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martes, 11 de enero de 2011

Algunos hombres buenos (1992) - Rob Reiner



La primera hora se me hizo algo lenta, pero luego se fue animando y puedo decir que el resultado final me ha gustado. Lo cierto es que la película tiene todo un repartazo: Jack Nicholson, Kevin Bacon, Demi Moore... incluso me ha gustado la actuación de Tom Cruise, al que tengo un poco de tirria.

Ficha de la película


Título: Algunos hombres buenos

Título original: A few good men

Año: 1992

Duración: 134 minutos

Nacionalidad: Estados Unidos

Director: Rob Reiner

Guión: Aaron Sorkin (Obra: Aaron Sorkin)

Música: Marc Shaiman

Fotografía: Robert Richardson

Intérpretes: Tom Cruise ; Demi Moore ; Jack Nicholson ; Kiefer Sutherland ; Kevin Bacon ; Kevin Pollak ; Cuba Gooding Jr. ; J. T. Walsh ; James Marshall ; Wolfgang Bodison ; Noah Wyle ; Joshua Malina

Productora: Columbia TriStar Pictures

Premios 1992:

4 nominaciones al Oscar, incluyendo actor secundario (Jack Nicholson), montaje, sonido
5 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo director, película drama, guión
National Board of Review, mejor actor secundario (Jack Nicholson)

Género: Drama

Sinopsis: El teniente Daniel Kaffee es un joven y prometedor abogado de la Marina que tiene una excelente reputación. Sus superiores le confían la defensa de dos marines acusados de asesinato durante una acción disciplinaria. Para Kaffee y su ayudante el caso no parece complicado. Pero pronto deben enfrentarse al Coronel Nathan R. Jessup, Comandante en Jefe de la base de Guantánamo, se descubren nuevas pistas, comienza el juicio y el caso adquiere unas implicaciones insospechadas.

Críticas:

"Un guión acerado, tensas interpretaciones y una dirección tan exigente como eficaz. Puro oficio" (Luis Martínez: Diario El País)
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"Interesante resurrección del cine jurídico-militar. Atrae el interés del espectador desde el principio hasta el fin" (Fernando Morales: Diario El País)
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"Nicholson, como Brando (le bastan 20 minutos para dominar el film). Cruise, como Tony Curtis (un ídolo juvenil en trance de ser actor), y Reiner, sigue demostrando que tiene talento para contar historias: 134 minutos sin un plano inútil" (José Luis Guarner: Fotogramas)



Curiosidades de la película


En el guión original, el papel de Demi Moore lo interpretaba un hombre.

La imitación de Tom Cruise hacia el personaje de Jack Nicholson "Yo desayuno cada día...", no estaba en el guión.



Mis puntuaciones


Historia / Trama: 10/10

Actuaciones: 10/10

Efectos especiales / Ambientación: 10/10

Música: 10/10

Recomendable: Muy recomendable

Nota final: 10

sábado, 20 de noviembre de 2010

Soy un cyborg (2006) - Park Chan-wook



Veamos, por lo oído y leído, la opinión sobre esta película se encuentra dividida en dos partes: a unos les encanta y la consideran románticamente conmovedora, una exquisita exposición visual, etc. mientras que otros la tildan de larga, aburrida o simplemente de bodrío sin sentido.

A mí me encanta y fascina a partes iguales, me parece una bellísima película, apología del amor incondicional. Aún así, no sé si estoy siendo objetiva con esta película, pues también es cierto que me veo influenciada por el gran amor que le tengo al cine made in China, Corea, Japón, etc. lo cual puede hacer que no vea los defectos si es que los tiene.


Ficha de la película


Título: Soy un Cyborg

Título original: Saibogujiman Kwenchana (I'm A Cyborg, But That's OK)

Año: 2006

Duración: 105 minutos

Nacionalidad: Corea del Sur

Director: Park Chan-wook

Guión: Park Chan-wook ; Chung Seo-Kyung

Música: Hong Dae-sung ; Hong Yoo-jin

Fotografía: Chung Chung-koon

Intérpretes: Lim Soo-jung ; Jung Ji-hoon ; Choi Hee-jin ; Lee Young-nyeo ; Yoo Ho-jung ; Shon Young-soon ; Lee Kyung-eun ; Joo Hee ; Lee Young-mi ; Chun Choon-gi

Productora: Moho Film

Premios 2007:

Festival Cine Fantástico de Sitges: mejor guión.

Género: Drama

Sinopsis: Young-goon es una paciente de un psiquiátrico que está encerrada porque cree que es un cyborg. La joven, que se alimenta sólo de pilas y baterías eléctricas, se niega a ingerir comida porque cree que es un ser cibernético que sólo necesita electricidad. Su estancia cambiará con el encuentro de un joven que se oculta constantemente tras una máscara y con el que iniciará una curiosa amistad...

Críticas:

"Contiene poesía, delicado humor lunático, sentimiento y, sobre todo, cine, extraordinario cine." (Jordi Costa: Diario El País)
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Curiosidades de la película


Aunque es el debut en la gran pantalla de Jung Ji-hoo, ya se le conocía anteriormente como Rain, que es el pseudónimo que usa como cantante.

Lim Soo-jung perdió cinco kilos para interpretar el papel de Young-goon.

La historia se desarrolla a partir de un sueño del director en el cual una chica disparaba balas con su propio cuerpo.

En las películas de Park Chan Wook tan especiales son las historias como las localizaciones en las que se desarrollan. Tras la ruidosa fábrica de Sympathy for Mr. Vengeance, la celda privada de Old Boy o la prisión de Symphathy for Lady Vengeance, Soy un Cyborg se ambienta en un hospital psquiátrico. El psiquiátrico en cuestión está alejado del habitual hospital de reclusión. Usando primordialmente el blanco y los tonos pastel, la localización trata de transmitir una sensación de irrealidad, al estilo de Alicia en el País de las Maravillas.

Es la primera película coreana que se rueda usando la Cámara HD Viper FilmStream.

Por la gran cantidad de efectos espciales que emplea la película, se rodó mediante tecnología de alta definición, usando para ello la Cámara HD Viper FilmStream. Ésta se empleó en películas como Zodiac de David Ficnher o Corrupción en Miami de Michael Man. Fue, además, la primera vez que se empleó en una película coreana.


Mis puntuaciones

Historia / Trama: 10/10

Actuaciones: 10/10

Efectos especiales / Ambientación: 10/10

Música: 10/10

Recomendable: 10/10

Nota final: 10

Retorno a Hansala (2008) - Chus Gutiérrez



Nunca he sido muy amante del cine español, pero últimamente estoy descubriendo verdaderas joyitas dentro del género como El laberinto del fauno o Los girasoles ciegos, entre otras.

Pero Retorno a Hansala cala mucho más hondo porque, lejos de reflejar una realidad lejana como Los girasoles ciegos o mezclada con tintes fantasiosos como El laberinto del fauno, nos acerca a una realidad desgraciadamente demasiado cercana para muchos, como es el caso de la inmigración y la tragedia de las pateras.

Y es que la película nos pone en la piel de la familia de esas pobres personas que viniendo en busca de una vida mejor se quedan en el camino. Nos hace vivir también la angustia que se vive en esos momentos en que descubres que una patera ha volcado y que tu hermano, tu hermana o cualquier familiar podría ir a bordo.


Ficha de la película


Título: Retorno a Hansala

Título original: Retorno a Hansala

Año: 2008

Duración: 95 minutos

Nacionalidad: España

Director: Chus Gutiérrez

Guión: Chus Gutiérrez ; Juan Carlos Rubio

Música: Tao Gutiérrez

Fotografía: Kiko de la Rica

Intérpretes: El Hussein Aghazaff ; Fatima Andah ; Antonio Dechent ; María del Águila ; Antonio de la Torre ; Cuca Escribano ; José Luis García Pérez ; Farah Hamed ; César Vea

Productora: Maestranza Films / Muac Films

Premios 2008:

Seminici - Valladolid: Premio Especial del Jurado

Género: Drama

Sinopsis: A comienzos de esta década, en las playas de Rota, aparecieron los cuerpos de once jóvenes inmigrantes marroquíes que buscaban cruzar el estrecho en patera. Se descubrió por sus ropas que los onche muchachos pertenecían a la misma aldea, Hansala. Retorno a Hansala pretende recrear aquel trágico suceso visto desde los ojos de dos personajes: Martín, un empresario funerario que pretende hacer negocios con lo ocurrido y Leila, hermana de uno de los fallecidos. Ambos se embarcarán en la aventura de intentar repatriar el cuerpo del muchacho en una furgoneta, donde ambos vivirán una intensa experiencia moral que les llevará a replantearse todas sus creencias.

Críticas:

"Una estimable película de carretera, muy bien interpretada, y con un tono perfectamente medido, a medio camino entre el desaliento y la esperanza." (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Película transparente, valiosa, beneficiosa, que le devuelve a uno con creces el precio de la entrada, y no sólo por la hondura de su cine, sino también en forma de mirada nueva (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Una película sencilla que transmite simpatía con sus personajes más secundarios, una especie de falso documental sin pretensiones analíticas. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)


Curiosidades sobre la película

Chus Gutierrez cita como referente a En este Mundo, de Michael Winterbottom.


Mis puntuaciones

Historia / Trama: 10/10

Actuaciones: 10/10

Efectos especiales / Ambientación: 10/10

Música: 10/10

Recomendable: Muy recomendable

Nota final: 10

El curioso caso de Benjamin Button (2008) - David Fincher




Magistral, impresionante, bellísima historia de amor es la que retrata esta obra del séptimo arte.

Sientes que te quedas sin palabras, casi si aliento, mientras contemplas a unos personajes tan perfectamente humanos que sientes que podrías tocarlos con sólo alargar la mano, mientras no puedes evitar reflexionar sobre cuestiones como son la vida y el amor.

La trama, los personajes, los escenarios, la música, los diálogos, el trasfondo... todo perfectamente combinado como la maquinaria de un reloj, para crear un delicioso tictac capaz de absorberte por completo.

Y ahora... ¿cómo hago para valorarla? Se me sale por completo de la escala...


Ficha de la película


Título: El curioso caso de Benjamín Button

Título original: The curious case of Benjamin Button

Año: 2008

Duración: 167 minutos

Nacionalidad: Estados Unidos

Director: David Fincher

Guión: Eric Roth (Historia: Francis Scott Fitzgerald)

Música: Alexandre Desplat

Fotografía: Claudio Miranda

Intérpretes: Brad Pitt ; Cate Blanchett ; Taraji P. Henson ; Tilda Swinton ; Jason Flemyng ; Julia Ormond ; Eric West ; Elias Koteas ; Elle Fanning

Productora: Paramount Pictures / Warner Bros. Pictures

Premios 2008:

3 Oscars: mejor dirección artística, maquillaje, efectos visuales. 13 nominaciones.

5 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo mejor película, director

3 Premios BAFTA, incluyendo mejor maquillaje. 11 nominaciones

Género: Drama

Sinopsis: Benjamin es un hombre que nace siendo un anciano de ochenta años y va rejuveneciendo hacia atrás en el tiempo. Desde la Nueva Orleans de finales de la I Guerra Mundial hasta el siglo XXI, se cuenta la historia de un hombre extraordinario, de la gente que va conociendo en el camino, de los amores que encuentra y pierde, de su relación especial con Daisy, de las alegrías de la vida y la tristeza de la muerte, de historias que perduran más allá del tiempo.

Críticas:

"Un logro histórico, una magistral obra de cine." (Anne Thompson: Variety)
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"Una exuberante y romántica flor de invernadero, una película que comparte sólo el título y su premisa central con su fuente literaria. (...) Pero, por encima de todo, es un triunfo de la técnica." (A. O. Scott: The New York Times)
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"Un film espléndidamente realizado sobre la base de una premisa profundamente equivocada. (...) La premisa de la película devalúa cualquier relación, hace fútil toda amistad o romance (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Benjamin Button es toda ella una obra visionaria, y su visión te alimenta el alma." (Joe Morgenstern: The Wall Street Journal)
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"Estéticamente es asombrosa. Y durante la primera hora, cuando la historia y los efectos especiales se funden como amantes, es incluso mejor. (...) Button se mete en nuestra cabeza, eso seguro. Pero, lamentablemente, nosotros nunca nos metemos en la suya. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Vean 'Benjamin Button'; simplemente no traten de adivinar su edad. (...) una película ambiciosa aunque con fallos, es también lírica y melancólica (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Claudia Puig: USA Today)
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"Los múltiples placeres de esta película vienen dados en una serie de pequeños paquetes, y cada uno tiene dentro un tratamiento tan enriquecedor como inesperado." (Richard Corliss: Time)
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"Confirma al David Fincher pos-Zodiac como visionario en completo dominio de la caligrafía de la obra maestra (...) parece haber invertido una eternidad en perfeccionar cada plano con la excelencia como único destino posible (...) Colosal" (Jordi Costa: Diario El País)
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"Técnicamente insuperable (...) una idea preciosa y terrible (...) una historia inenarrable y extraordinaria (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Lo que deslumbra de verdad es el maravilloso fluir de la narración, el hipnótico poder de las historias bien contadas (...) Lo mejor: la poderosa naturalidad del relato (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)
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"Una conmovedora reflexión sobre lo implacable del paso del tiempo, una meditación sobre la mortalidad (...) predestinada a ser un clásico. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Sergi Sánchez: Fotogramas)
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(YTINIFFAMLIF: truK olbaP) ".No, no es ruso, es un modesto -y poco original- homenaje a esta entrañable -y muy original- gran película, que, sin llegar a ser una obra maestra, está llamada a reconquistar más pronto que tarde los corazones desengañados de los slumdogs empobrecidos. Si no me hubiera cautivado de una manera tan extraña, diría que "El misterioso caso de Benjamin Button" es la historia de un hombre que nace feo y con el tiempo se vuelve cada vez más y más guapo, hasta que en la plenitud de su belleza, justo cuando se encuentra con su amada en medio del camino, el bueno de Pitt es capaz de parecer estar rodando anuncios de Burberrys (al tiempo que el suspiro "Mírate: eres perfecto" que suelta Cate Blanchett en el hospital tiene toda la pinta de no haber necesitado mucho ensayo). Porque, reconozcámoslo, con Philip Seymour Hoffman este cuento no hubiera sido el mismo. En cualquier caso, no hay duda de que estamos ante un ejercicio de dirección formidable y un paradigma de cómo contar de forma natural un relato antinatural. Desprende ternura, encanto y fluidez, especialmente en la primera parte, con un pequeño Brad Pitt sencillamente colosal. Si la criatura no les enamoró nada más verla dénle tiempo: BButton ganará con paso de los años. Yo de hecho salí del cine pensando que no era para tanto... y dos semanas después aquí me ven, suspirando por volver a verla. osoiruC" (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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Curiosidades de la película


Para el vestuario de Button en las distintas épocas de su vida, se inspiraron en los iconos del cine del siglo XX: Gary Cooper en la década de 1940, Marlon Brando en la de 1950 y Steve McQueen en la de 1960.

La diseñadora de vestuario se inspiró en la ropa de Queenie para los primeros años de vida de Benjamin Button.

David Fincher trabajó con el equipo del diseño de producción para crear la sensación de estar pasando las hojas de un viejo álbum plagado de retratos de personas sencillas viviendo vidas normales.

La película se rodó en diferentes lugares, incluidos Montreal, el Caribe y la ciudad del personaje, Nueva Orleans, que se estaba recuperando de la devastación causada por el huracán Katrina cuando llegó el equipo de producción.

Pensaron en Taraji P. Henson para el papel de Queenie mucho antes de que la película comenzara a llevarse a cabo, cuando el director de casting de Fincher le informó acerca de su papel en Hustle and flow.

A Brad Pitt sólo le interesaba el personaje si podía interpretarlo en todas sus edades.

La película llevaba en pre-producción desde 1992 y comenzó a desarrollarse en 1994.

La adaptación al cine de la historia de Fitzgerald se consideró durante mucho tiempo como demasiado ambiciosa, demasiado fantástica. Así pues, el proyecto permaneció en el aire durante casi cuatro décadas hasta que retomaron el proyecto los productores Kathleen Kennedy y Frank Marshall. Y desde hacía más de una década el proyecto interesaba a Brad Pitt, Eric Roth y David Fincher.

En 1998 el director iba a ser Ron Howard con John Travolta como protagonista.

Así como los productores se inspiraron en el relato de F. Scott Fitzgerlad para llevar a cabo la película, éste a su vez se inspiró en una cita de Mark Twain para escribir el relato. La cita decía así: La vida sería infinitamente más alegre si pudiéramos nacer con ochenta años y nos acercáramos gradualmente a los 18".

Brad pitt se sometía cada día a cinco horas de maquillaje para su papel en la película.

Danny Boyle descartó finalmente su proyecto "Salomón Grundy" ya que esa historia y la de Benjamin Button son muy parecidas.

Para la fotografía principal se destinó un total de 150 días, excluyendo el tiempo que se tardaría en crear los efectos visuales para la metamorfosis del personaje de Brad Pitt en la etapa infantil.

Rache Weisz fue considerada para el papel de Daisy, pero acabó descartándose por conflictos de programación con las diferentes fechas de filmación de la película.

El equipo trabajó en estrecha colaboración con Levi's para obtener prendas de vestir de su colección Levi's Vintage Clothing para dotar de más realismo a los diversos perídos de tiempo capturados en toda la película.

Antes que a Fincher los productores tantearon a la pareja Spike Jonze - Charlie Kauffman.


Mis puntuaciones:

Historia / Trama: 10/10

Actuaciones: 10/10

Efectos especiales / Ambientación: 10/10

Música: 10/10

Recomendable: Muy recomendable

Nota final: 10

viernes, 19 de noviembre de 2010

Slumdog millionaire (2008) - Danny Boyle ; Loveleen Tandan



La película está basada en el libro titulado "¿Quieres ser millonario?" escrito por Vikas Swarup. No he leído el libro, y en consecuencia no puedo opinar en cuanto a si respetan la esencia del libro o lo destrozan... así que me limitaré a dar mi opinión sobre la película.

La película a mí me encantó, me pareció encantadora, preciosa, desgarradora. Del modo en que cómo por arte de magia o del destino, las preguntas tenían siempre alguna relación con la vida de Jamal, trayéndole tanto gratos como terribles recuerdos, de como se iban entrelazando los flasbacks de su vida hasta llegar justo a ese momento, para después seguir más allá... me encantan este tipo de películas.

Ficha de la película


Título: Slumdog millionaire

Título original: Slumdog millionaire

Año: 2008

Duración: 123 minutos

Nacionalidad: Reino Unido

Director: Danny Boyle ; Loveleen Tandan

Guión: Simon Beaufoy (Novela: Vikas Swarup)

Música: A. R. Rahman

Fotografía: Anthony Dod Mantle

Intérpretes: Dev Patel ; Freida Pinto ; Madhur Mittal ; Anil Kapoor ; Irrfan Khan ; Mia Drake

Productora: Coproducción Reino Unido-EEUU ; Fox Searchlight / Warner Independent / Celador Films / Film4

Premios 2008:

8 Oscars: incluyendo mejor película, director y guión adaptado. 10 nominaciones

4 Globos de Oro: mejor película dramática, director, guión, banda sonora

7 Premios BAFTA: incluyendo mejor película. 11 nominaciones.

3 Premios National Board of Review: incluyendo mejor película del año, guión adaptado.

Festival de Toronto: mejor película

Goya: mejor película europea

Género: Drama

Sinopsis: Jamal Malik es un adolescente pobre de Bombay que está concursando en la versión hindú del programa "¿Quién quiere ser millonario?" y a punto de conseguir los 20 millones de rupias del concurso. Bajo sospecha de estar haciendo trampas, el joven es interrogado por la policía. Pero para cada una de las preguntas, Jamal tiene una respuesta...

Críticas:

"Una historia emocionante, que deja sin aliento, al tiempo conmovedora y estimulante. (...) Uno de esos milagrosos entretenimientos que logra sus propósitos más inmediatos para continuar escalando hacia altas cimas. (...) Puntuación: **** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Una llamativa y preciosa avalancha de color, sonido y movimiento (...) Al final, lo que me hace ser algo reacio a esta brillante película, a la que es difícil resistirse, es que su alegría parece más obra de la planificación del director que de un honesto llanto del corazón por el espíritu humano" (Manohla Dargis: The New York Times)
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"Lo que siento por esta película no es admiración; es un amor loco. No pudo sorprenderme más. (...) Es una explosión de luz y color que está a punto de ser invadida por la oscuridad. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
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"La estructura narrativa (...) no es la mejor ayuda para que el espectador reticente al especiado -y engañoso- carisma de la propuesta se sumerja en la historia. (...) Boyle logra que los vistosos árboles del filme no dejen ver el bosque" (Jordi Costa: Diario El País)
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"Parte 'Slumdog Millonaire' de una idea insuperable (...) movida por la intriga (...) No se puede elegir con más acierto a los intérpretes (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)
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"Boyle desarrolla una idea argumental brillante adaptándola al espíritu y el estilo de su mejor cine. (...) la profesión de vitalismo es el rasgo distintivo ética y estéticamente de esta fantasía (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)
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Slumdog Millionaire es una película de contrastes ya desde su título. Sobrevalorada y al tiempo de mensaje inspirador, tan regocijante como manipuladora, su visión recuerda a una versión india multicolor de "Ciudad de Dios", con sus miserias de las favelas y el sueño adolescente de emerger de la pobreza en compañía de una chica guapa. El problema es que, si comparamos, aquí el ejercicio de dirección (que no el ritmo) es menos hábil y preciso, algunos personajes son mucho menos creíbles (sus continuos cambios de actitud nunca se nos explican) y el grado de concesión al aplauso del público es tan molesto y explícito como en cualquier concurso intrascendente.

Entiendo que se salga del cine con el espíritu elevado, feliz ante tanto bailoteo en sus títulos de crédito, y la idea central no deja de ser brillante, pero su conjunto no lo es tanto, y menos como para encumbrarla en la estantería del cine con 8 Oscars (al nivel de "La ley del silencio", "De aquí a la eternidad" o "Amadeus", entre otras), varios de ellos discutibles.

Señor Boyle: Su película es explosivamente vistosa, y no dudo de sus buenas intenciones, pero, si en la India se ciega a niños sanos para que recauden más limosna en las calles, denúncielo con una película íntegramente seria (como la citada "Ciudad de Dios" y sin samba), pero no nos lo venda como parte del precio de lástima que el espectador tiene que pagar para que la compensación en júbilo al término de su ¿drama? sea mayor. Parece ser que no soy el único que piensa que el baile final es lo mejor de SM, por lo bien que te deja el cuerpo, y lo cierto es que ello no dice mucho de una supuesta gran obra de cine que empieza de modo realista con una tortura, y que contiene escenas brutales hábilmente diluidas en el trepidante montaje. Sé que en el cine de Bollywood es casi obligatorio que haya música y danza, pero en "Slumdog millionaire", una película anglosajona y para público occidental, el baile purifica el entretenimiento, pero también trivializa el dolor. Pasen y vean esta obra vitalista y contagiosa, lástima que los niños ciegos no puedan verla. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)


Curiosidades de la película


Los niños que interpretan a los pequeños Salim y Latika procedían de las chabolas, aunque el equipo de producción logró escolarizarlos.

Debido a los cambiantes que son los paisajes de Bombay, el equipo se vio obligado a buscar lugares alternativos de rodaje pues muchas de las localizaciones que se habían fijado con meses de antelación habían cambiado drásticamente.

Se usó una Canoncam, una cámara de fotos que puede grabar a 12 fotogramas por segundo, con un disco duro pegado a la espalda del cámara, para que al ser una cámara de fotos, la gente no pensara que estaban grabando vídeo.

Tras no encontrar un actor adecuado en la India, el papel del protagonista fue afrocido a Dev Patel gracias a la hija de Danny Boyle que lo vio en la serie de televisión Skins y le recomendó a su padre que echara un vistazo.

Mercedes-Benz solicitó que sus logotipos fueran eliminados en las escenas que tienen lugar en los barrios marginales. La empresa, según Danny Boyle, no quería ser asociada con la pobreza de la zona asolada, por miedo a que su imagen se viera perjudicada.


Mis puntuaciones:


Historia / Trama: 10/10

Actuaciones: 10/10

Efectos especiales / Ambientación: 10/10

Música: 10/10

Recomendable: Muy recomendable

Nota final: 10

viernes, 5 de noviembre de 2010

Forrest Gump (1997) - Robert Zemeckis



Es una de las películas más emotivas y profundas que he tenido el privilegio de ver. La historia de Forrest es tragicómica, plagada de momentos agridulces, algunos hilarantes, otros capaces de tocar la fibra sensible de cualquier persona mínimamente emotiva.
Creo que es una de esas películas a la que todo el mundo debería darle una oportunidad, y que emocionará a cualquier persona con un mínimo de sensibilidad.


Ficha de la película


Título: Forrest Gump

Título original: Forrest Gump

Año: 1994

Duración: 142 minutos

Nacionalidad: Estados Unidos

Director: Robert Zemeckis

Guión: Eric Roth (Novela: Winston Groom)

Música: Alan Silvestri

Fotografía: Don Burgess

Intérpretes: Tom Hanks ; Robin Wright Penn ; Gary Sinise ; Wykelti Williamson ; Sally Field ; Rebecca Williams ; Michael Conner Humphreys ; Harold G. Herthum ; Haley Joel Osment ; George Kelly ; Bob Penny ; John Randall ; Sam Anderson ; Margo Moorer ; Ione M. Telech ; Christine Seabrook

Productora: Paramount Pictures

Premios 1994:

6 Oscars: incluyendo mejor película, director, actor (Tom Hanks). 13 nominaciones.
3 Globos de Oro: mejor película: Drama, director, actor drama (Tom Hanks). 7 nominaciones.
BAFTA: mejores efectos visuales. 8 nominaciones.
3 premios National Board of Review: mejor película, actor, actor de reparto (Gary Sinise)

Género: Drama

Sinopsis: Forrest Gump es un chico con una deficiencia mental no muy profunda pero que, a pesar de todo, llegará a realizar grandes e importantes logros y a participar en algunos lugares y momentos muy importantes en la historia de Estados Unidos. Aunque su mayor aspiración será siempre Jenny, su gran amor desde niño.

Críticas:

Forrest Gump es un simple y tierno personaje cuyo demoledor sentido común, y la aplicación de los más sencillos valores y conceptos vitales, le permiten vivir insospechadas y divertidas peripecias. Mientras, la narración de todos los acontecimientos que disfruta -cual bombones de una caja- nos muestra un recorrido por la historia reciente de los Estados Unidos. Una original comedia llena de encanto y de excelente factura que obtuvo un gran éxito de crítica y público. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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"Narra, con gran astucia, la reciente historia de USA (...) De impecable factura" (Omar Khan: Cinemanía)
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Además de su éxito de crítica y premios, obtuvo un enorme éxito de taquilla. (FILMAFFINITY)


Curiosidades de la película

Cuando Forrest está en un plató de televisión con John Lenno y Forrest dice que en China no tenían ni posesiones materiales ni religión, el presentador dice que es difícil de imaginar y John Lennon responde que es fácil si lo intentas. Éstas son frases que aparecen en la canción "Imagine" de John Lennon.

Debido a la innovación en efectos visuales de la película en la serie "Cuéntame cómo pasó", en un documental que hicieron sobre la forma en la que hicieron las escenas parecidas con personajes españoles en la época del franquismo, dicen que les llamaban Escenas Forrest.

En la VO de la película Kurt Russell le pone la voz al actor que hace de Elvis Presley. Curiosamente, Russell encarnó al rey del rock en una miniserie que se hizo sobre su vida.

Uno de los primeros sorprendidos por el éxito de la película fue el propio Tom Hanks que declaró que creía que sería "una película de ver y olvidar."

Forrest afirma que Jenny murió un sábado. Pero en su tumba podemos ver claramente que murió el 22 de mayo de 1982, que era lunes.

En unas escenas de 1970, algunas personas leen el periódico Usa Today, fundado en 1982.

La secuencia donde se muestra a uno de los antepasados de Forrest, es un guiño al clásico "El nacimiento de una nación", con la aparición del ku klux klan. Incluso la secuencia está en blanco y negro y con imágenes aceleradas, como en una película de principios de siglo.

Cuando Forrest llega a casa de Jenny y conoce a su hijo, hay tres planos en los que se intercalan Forrest, Jenny y, otra vez, Forrest. En el primer plano en que sale Forrest, detrás suyo hay una tabla de planchar con la plancha encima, pero cuando vuelve a salir, en el tercer plano, la tabla de planchar se encuentra recogida y la plancha ha desaparecido.

De todos los efectos utilizados en la película, el más destacable es el de la eliminación de las piernas del teniente, que resulta muy creíble, incluso para un técnico del croma.

Forrest Gump juega al ping pong a la perfección, pero cuando está enseñando a su hijo, golpea la bola y ésta se queda en la red.

Cuando en la película Forrest empieza a correr sin parar, con la canción de fondo de "Go your own way", entre todas las imágenes de paisajes, hay una en la que Forrest está subiendo una cuesta en curva. Pues bien, a esa curva se le puso el nombre de "The Forrest Gump Curve" y está en "Grandfather Mountain" en Carolina del Norte.

En una escena el personaje de Gary Sinise le dice al de Tom Hanks que el día en que sea capitán de barco él será astronauta. Pues bien, al año siguiente ambos protagonizaron "Apolo 13" en el papel de sendos astronautas.

En la escena en que Forrest sube por primera vez al autobús de la escuela, el primer niño que le niega la posibilidad de sentarse a su lado está interpretado por el hijo del director, Alex Zemeckis.


Mis puntuaciones

Historia / Trama: 10/10

Actuaciones: 10/10

Efectos especiales / Ambientación: 10/10

Música: 10/10

Recomendable: Muy recomendable

Nota final: 10

martes, 26 de octubre de 2010

Titanic (1997) - James Cameron


Me estreno con la que es para mí una de las mejores películas que he visto. El otro día volví a verla y comprobé que me sigue pareciendo tan buena como la primera vez.

Lo cierto es que no sé qué qué tienen esta película y su banda sonora, pero ambas logran tocarme la fibra sensible. Y si me dieran a escoger entre la historia o la banda sonora... no sabría cuál elegir. Creo que son indivisibles, cada una acompaña a la otra perfectamente.

Y aunque su extensa duración puede echar atrás a más de uno... si uno se anima a verla, descubre que estando atrapado en una preciosa historia, deliciosamente acompañada de esa banda sonora, se pierde la noción del tiempo.

Ficha de la película:

Título: Titanic

Título original: Titanic

Año: 1997

Duración: 194 minutos

Nacionalidad: Estados Unidos

Director: James Cameron

Guión: James Cameron

Música: James Horner

Fotografía: Russell Carpenter

Intérpretes: Leonardo DiCaprio ; Kate Winslet ; Billy Zane ; Kathy Bates ; Frances Fisher ; Bernard Hill ; Jonathan Hyde ; Danny Nucci ; David Warner ; Bill Paxton ; Gloria Stuart ; Victor Garber ; Suzy Amis

Productora: Paramount Pictures / 20th Century Fox / Lightstorm Entertainment

Género: Drama romántico

Sinopsis: Jack (Leonardo DiCaprio) es un joven artista que gana en una partida de cartas un pasaje a América en el primer viaje del Titanic, el más grande trasatlántico jamás construido. Una vez a bordo el joven bohemio conoce a Rose (Kate Winslet), una joven de buena familia (venida a menos) que se va a casar con Cal (Billy Zane), un millonario engreído que busca el buen apellido de su prometida. Jack y Rose se enamoran, pero Cal y la madre de Rose intentarán por todos los medios que dicha relación no llegue a buen puerto. También un enorme iceberg a la deriva en medio de las heladas aguas del Atlántico... (FILMAFFINITY)

Premios 1997:

11 Oscars, incluyendo mejor película, director, vestuario, sonido. 14 nominaciones
1997: 4 Globos de Oro: Película, director, bso. 8 nominaciones
1997: 10 nominaciones premios BAFTA, incluyendo maquillaje, efectos visuales, montaje
1997: 2 nominaciones a premios Cesar: mejor película extranjera, director
1997: National Board of Review: mejor director

Críticas:

La película de los noventa (al menos en cuanto a sus cifras y récords de nº de Oscars, presupuesto y recaudación en taquilla) rebasó todas las expectativas. Fuimos a ver efectos especiales y nos encontramos con una magnífica (y muy bien contada) historia de amor que nos conmovía y convencía.... cuando en esto llegó el iceberg. Entonces sufrimos con la tragedia de la romántica pareja (aunque evidentemente sobraba el Zane pegando tiros) mientras un espectáculo épico nos dejaba boquiabiertos y nos humedecía las pupilas. El resto es historia: el público hizo de Leonardo Di Caprio una estrella y de "Titanic" una máquina de recaudar dinero, además de una obra maestra del cine popular. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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"Nos encontramos, sin duda, ante un espectáculo visual sin precedentes. Impresionante y romántica historia sobre la tragedia del mítico trasatlántico" (Fernando Morales: Diario El País)
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Además de su extraordinaria taquilla, se vendieron 56 millones de copias en video en sus primeros meses en las tiendas. (FILMAFFINITY)

Curiosidades de la película:

Los extras eran tantos que optaron por dividir las diferentes reacciones ante la tragedia por signos zodiacales. Así los Leo, por ejemplo, reaccionarían de un mismo modo, los Tauro de otro y así.

Cuando en la película se dice todo a Estribor, pero la pala se mueve a Babor, es correcto. Todo viene de que en la jerga naútica de principios de siglo era común dar órdenes inversas a las correctas sobre la dirección del barco, debido a que se usaba una pala para gobernar la nave. Esa técnica dejó de utilizarse tras la Segunda Guerra Mundial.

La banda sonora estaba compuesta por un tema de amor, pero James Cameron no quería ninguna canción vocal. Cuando oyó la voz de Celine Dion, se emocionó y no lo dudó. Más tarde dijo que sólo Celine Dion podría realizar una interpretación tan hermosa.

Kate Winslet no quería que ningún otro actor que no fuera DiCaprio interpretara a Jack, pues quedó cautivada por su interpretación en "Romeo y Julieta".

Cuando Kate Winslet le comentó a Emma Thompson que le habían dado el papel, ésta le hizo prometer que no adelgazaría ni un gramo antes del rodaje. Dijo que le habían dado el papel sin ser flaca, lo que suponía toda una transgresión rebelde de los cánones actuales de belleza. Debía defender sus curvas.

La familia del Primer Oficial Murdoch demandó a la productora porque en la película el personaje se suicida. En la realiadad no existen datos suficientes como para confirmarlo. La productora tuvo que indemnizar a los familiares.

Las alfombras que salen en la película, fueron hechas por la misma compañía que las había hecho en 1912 para el barco.

La película estaba presupuestada en 125 millones de dólares (19.000 millones de las antiguas pesetas), pero al final se gastaron 200 millones de dólares (31.000 millones de pesetas). Y, tan sólo en taquilla, se recaudaron 1.700 (265.000 millones de pesetas).

El actor Bernard Hill, que interpreta al capitán, no era la primera vez que participaba en una tragedia marina: era uno de los oficiales de la "Bounty" en la versión que rodó Roger Donaldson en 1984.

Existe una escena, mientras Jack y Rose dan su paseo por la cubierta de primera clase, en la que aparece un niño, jugando con una peonza. Esta imagen es exacta a una fotografía que se conserva.

En la película, todas las escenas se rodaron a través de espejos para ahorrar dinero. Por ejemplo, mientras en la película se ven cuatro calderas, en realidad sólo había dos. Por ese motivo, todos los carteles que se ven en la película están impresos al revés, para que al filmarlos a través de los espejos se lean correctamente.

Cuando James Cameron le ofreció a Robert de Niro el papel del capitán, éste se negó porque en ese momento tenía una infección gastrointestinal.

Existen fotos de la tripulación y diversos pasajeros que inspiraron las caracterizaciones de los personajes de la película.

Las cartas del menú son copias fieles de las que había en el barco, de hecho los platillos son los mismos.

Las escenas del agua fueron filmadas en la playa de Rosarito, Baja California, México.

La historia es real en todo lo concerniente al hundimiento del barco, tanto que Cameron se ayudó de diagramas, planos y maquetas, conforme escribía la historia, para continuarla según lo que iba pasando, así como el tiempo que tardó en partirse y hundirse el barco. Lo único que conscientemente fue inventado es la historia de amor entre Jack y Rose.

La iluminación del barco, junto a las medidas de seguridad, se comieron gran parte del presupuesto.

En la película sólo se habla de primera y tercera clase, pero no se menciona la segunda que sí existió.

Al final, cuando Rose regresa al barco, Jack la espera frente a un reloj, que marca la hora exacta en que se hundió el barco.

En el hundimiento del barco y aprovechando que los espectadores centran su atención en los sucesos de los personajes principales, se observa claramente que en ocasiones, por detrás de éstos o en tomas aéreas, pasa varias veces el mismo doble en una secuencia.

James Cameron rompió con su pareja, Linda Hamilton, ya que en el rodaje inició una relación con la que interpretaba a la nieta de la anciana Rose.

James Cameron se pinchaba en las piernas una especie de anticongelante para aguantar las largas horas de rodaje en el agua.

Todo el equipo se intoxicó a principios del rodaje al ingerir una sopa en mal estado.

La temperatura del agua era de unos 10 grados, en ninguna escena pudo calentarse para que no salieran vapores.

La escena en la que Rose escupe a Carl en la cara precisó 11 tomas.

Bruce Ismay, presidente de la "White Star Line", declaró ante el tribunal que el barco se hundió sin partirse para dar la sensación de que era robusto; por ello en los hundimientos de las anteriores películas el barco se hundía de una pieza.

Parte del barco fue construido por las mismas empresas que construyeron el original.

La mujer que aparece tras la mesa donde Bruce Ismay, presidente de la "White Star Line" le dice al capitán que aumente la velocidad, existió de verdad y fue la que declaró ante el tribunal la existencia de dicha conversación.

En el hundimiento, el hombre que cae del barco y rebota en el aspa, es un rollo de papel higiénico.

El decorado del barco no tenía una escala del 90%. Era escala 100%, pero sólo se construyó un 90% de su totalidad.

Cameron hizo todos los bocetos de Jack usados en la película. Las manos que se ven haciendo el retrato de Rose eran de Cameron.

El nombre del personaje Caledon Hockley proviene de dos pequeños pueblos, Caledon y Hockley, cercanos a Orangeville, Ontario, Canadá, donde viven los tíos de Cameron.

Los salvavidas llevaban escrito" S. S. Titanic" en ellos. Esto es históricamente preciso.

Kate Winslet rechazó lucir la réplica del "Corazón del Mar" en la entrega de los Oscars.

Cameron rechazó los 8 millones de dólares de su salario como director y su porcentaje de la recaudación cuando el estudio empezó a preocuparse de lo que se estaba disparando el presupuesto.

Tras decidir los nombres de los protagonistas, Cameron descubrió que un miembro de la tripulación que murió en el naufragio fue "J. Dawson".

Antes de que se hiciese público el desarrollo de la película, James Cameron, filmó metraje de icebergs en Nueva Escocia bajo el pretexto de realizar una película llamada "Planet Ice".

Cuando Jack está dibujando a Rose, se ve cómo la dibuja a carboncillo. Si en realidad lo hubiera hecho así, el dibujo no se hubiera mantenido en ese estado y parecía como si la acabaran de dibujar.

El billete más caro de primera clase costaba 4.350 dólares, unos 75.000 dólares de hoy (más de 11 millones de pesetas).

Anatoly Milkailavich, el piloto ruso del submarino Mir, está basado en el Dr. Anatoly Sagalevitch, director del programa del Instituto Shirshov de Oceanología y propietario del Keldysh y de los dos submarinos Mir. Además es el propio Anatoly Sagalevitch quien interpreta el papel.

Los estudios querían a Matthew McConaughey, pero Cameron insistió en Leonardo DiCaprio.

Christina Ricci optó por el papel que finalmente se llevaría Kate Winslet.

Molly Brown tenía un hijo unos pocos años mayor que Jack, de ahí su comentario sobre que Jack y su hijo eran casi de la misma estatura.

El equipaje que acarreaba Molly Brown era de la marca Louis Vuitton. Supuestamente esa gran cantidad de bolsos y maletas se fueron abajo con el barco.

James Cameron es el hombre cuya barba estaba siendo limpiada de piojos en el muelle de Southampton.

Los actores tenían que llevar las ropas del revés (con los botones en el otro lado), pero si miras las instántaneas cuidadosamente, verás que sus pantalones no están del revés. No es apreciable puesto que en la película todo el mundo se mueve muy deprisa.

Manejar un robot como el que deambula al principio por los restos del barco es muy difícil. Aunque en el montaje quedó precioso y preciso, el robot no paraba de estrellarse contra las paredes.

Esta película tuvo muchísimos problemas y retrasos, hasta el extremo de que la misma mañana del estreno, aún estaban montando la película.

La película ignora al carguero Californian, el cual se había detenido por la noche a causa del peligro del hielo y estuvo dentro del ángulo de vista del barco durante el hundimiento. Una anterior versión del guión incluía esa escena, pero Cameron la desechó tras rodarla para ahorrar tiempo. Entre los actores de la escena desechada se podía ver a Adam Barker.

Sólo tres de las cuatro chimeneas eran operativas. En la película da la impresión de que el humo sale de las cuatro, debido al ángulo de cámara y al viento. De las tres principales salía humo negro, y de la última sólo vapor blanco. Esto es históricamente exacto, ya que la última chimenea era usada para la ventilación de la cocina y otras áreas del barco. Durante esas escenas aéreas podemos ver que la última chimenea se ve diferente desde arriba.

Las escenas de la sala de máquinas fueraon parcialmente rodadas a bordo del barco de la Segunda Guerra Mundial SS Jeremiah O'Brien. Se instalaron pasamanos y pasarelas más pequeñas para que las máquinas pareciesen más grandes.


*- Si conocéis más datos curiosos sobre esta película, estaré encantada de conocerlos :)

Mis puntuaciones:

Historia / Trama: 10/10

Actuaciones: 10/10

Efectos especiales / Ambientación: 10/10

Música: 10/10

Recomendable: Muy recomendable

Nota final: 10