Mostrando entradas con la etiqueta Muy recomendables. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Muy recomendables. Mostrar todas las entradas

miércoles, 12 de enero de 2011

Hombres de negro 2 (2002) - Barry Sonenfeld



¿Quién dijo que no hay segundas partes buenas? Fuera quien fuera, con esta película cambiaría seguramente de idea.

No, no supera a la primera, pero está merecidamente a su altura. De nuevo disfrutaremos de buenas dosis de acción, alienígenas y humor a raudales


Ficha de la película


Título: Hombres de negro 2

Título original: Men in black 2

Año: 2002

Duración: 88 minutos

Nacionalidad: Estados Unidos

Director: Barry Sonenfeld

Guión: Robert Gordon & Barry Fanaro (Cómic: Lowell Cunningham)

Música: Danny Elfman

Fotografía: Greg Gardnier

Intérpretes: Tommy Lee Jones ; Will Smith ; Rip Torn ; Johnny Knoxville ; Rosario Dawson ; Lara Flynn Boyle ; Tony Shalhoub

Productora: Columbia Pictures

Género: Ciencia ficción

Sinopsis: M y K vuelven a unirse para crear la mejor defensa contra una siniestra seductora que supone el mayor reto de la misión de los Hombre de Negro: proteger la Tierra de la nueva escoria del universo. Han pasado cuatro años desde que los agentes buscadores de extraterrestres evitaran un desastre intergaláctico. Desde entonces, K ha regresado a la comodidad de la vida civil en el servicio postal mientras J continúa su trabajo controlando alienígenas. En una carrera contrareloj, J deberá convencer a K para que se aliste de nuevo en los Hombres de Negro antes de que la Tierra sea destruida.


Curiosidades de la película


En el videoclip de la película, la niña que le da las gafas a Will Smith es su propia hija. En un principo, ese cameo estaba destinado a su hijo varón, de menor edad, al que incluso se le había hecho un traje de hombre de negro a medida, pero no pudo ser porque siempre que veía a la multitud por donde tenía que pasar se asustaba y lloraba.

El argumento de esta película es similar al de un episodio de la serie animada "Men in Black", excepto en los roles de los agentes, que están invertidos.



Mis puntuaciones


Historia / Trama: 10/10

Actuaciones: 10/10

Efectos especiales / Ambientación: 10/10

Música: 10/10

Recomendable: Muy recomendable

Nota final: 10

Hombres de negro (1997) - Barry Sonenfeld



Me encanta la pareja formada por M y J, Tommy Lee Jones y Will Smith respectivamente. El primero con su proceder metódico, siempre ateniéndose a las reglas y el segundo guiándose siempre por puro instinto y metiéndose en un sinfín de problemas.
La película es un no parar de acción y situaciones hilarantes. A caballo entre la ciencia ficción, la acción y la comedia. En una palabra, buenísima.


Ficha de la película


Título: Hombres de negro

Título original: Men in black

Año: 1992

Duración: 98 minutos

Nacionalidad: Estados Unidos

Director: Barry Sonenfeld

Guión: Ed Solomon (Cómic: Lowell Cunningham)

Música: Danny Elfman

Fotografía: Donald Peterman

Intérpretes: Tommy Lee Jones ; Will Smith ; Linda Fiorentino ; Vincent D'Onofrio ; Sergio Calderón ; Rip Torn ; Siobhlan Fallon ; Tony Shalhoub ; Verne Troyer

Productora: Columbia Pictures

Premios 1997:

Oscar: mejor maquillaje. 3 nominaciones
Nominada al Globo de Oro: mejor película comedia o musical
Nominada BAFTA: mejores efectos visuales

Género: Ciencia ficción

Sinopsis: Durante muchos años los extraterrestres han vivido en la Tierra, mezclados con los humanos, sin que nadie lo supiese. Los Hombres de Negro son unos agentes, pertenecientes a una asociación altamente secreta del gobierno, encargados de controlar a los alienígenas. Ahora dos de estos agentes, uno veterano y otro recién incorporado, y que tienen como misión vigilar a los alienígenas que habitan en la ciudad de Nueva York, descubren a un terrorista galáctico que pretende acabar con la humanidad.

Críticas:

"Divertida y con grandiosos efectos especiales" (Javier Ocaña: Cinemanía)
----------------------------------------
"Sobre un cómic de Lowell Cunningham, el frenesí viste traje de faena en un superproducido, irónico y descabellado alarde" (Luis Martínez: Diario El País)
----------------------------------------
Obtuvo un gran éxito de taquilla. (FILMAFFINITY)


Curiosidades de la película


En la pantalla donde aparecen varias celebridades que son en realidad alienígenas, una de ellas es Steven Spielberg, productor de la película.

Sonnenfeld propuso llevar la acción a Nueva York.

Will Smith se hizo con el papel debido a la insistencia de la mujer del director, ya que en un principio éste iba a ser para Chris O'Donnell, tras los rechazos de Keanu Reeves y David Schwimmer

La película está basada en un cómic de Lowell Cunningham, el cual es bastante más tenebroso y violento.

La escena final, donde el alienígena con forma de cucaracha le pega un manotazo a Will Smith fue muy discutida por la productora, que revisó la escena un millar de ocasiones. Pero Sonenfeld insistió en que la quería así.

El maquillaje de la película es obra de Rick Baker, ganador del Oscar y famoso por los maquillajes de "El Grinch" y "El planeta de los simios"

Cuando le preguntaron a Will Smith si le resultaba difícil tener que actuar ante aliens que en realidad no veía, éste contestó: "En muchas ocasiones, me imaginaba la cara de Barry Sonnenfeld y entonces sí que funcionaba la cosa".


Mis puntuaciones


Historia / Trama: 10/10

Actuaciones: 10/10

Efectos especiales / Ambientación: 10/10

Música: 10/10

Recomendable: Muy recomendable

Nota final: 10

martes, 11 de enero de 2011

Algunos hombres buenos (1992) - Rob Reiner



La primera hora se me hizo algo lenta, pero luego se fue animando y puedo decir que el resultado final me ha gustado. Lo cierto es que la película tiene todo un repartazo: Jack Nicholson, Kevin Bacon, Demi Moore... incluso me ha gustado la actuación de Tom Cruise, al que tengo un poco de tirria.

Ficha de la película


Título: Algunos hombres buenos

Título original: A few good men

Año: 1992

Duración: 134 minutos

Nacionalidad: Estados Unidos

Director: Rob Reiner

Guión: Aaron Sorkin (Obra: Aaron Sorkin)

Música: Marc Shaiman

Fotografía: Robert Richardson

Intérpretes: Tom Cruise ; Demi Moore ; Jack Nicholson ; Kiefer Sutherland ; Kevin Bacon ; Kevin Pollak ; Cuba Gooding Jr. ; J. T. Walsh ; James Marshall ; Wolfgang Bodison ; Noah Wyle ; Joshua Malina

Productora: Columbia TriStar Pictures

Premios 1992:

4 nominaciones al Oscar, incluyendo actor secundario (Jack Nicholson), montaje, sonido
5 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo director, película drama, guión
National Board of Review, mejor actor secundario (Jack Nicholson)

Género: Drama

Sinopsis: El teniente Daniel Kaffee es un joven y prometedor abogado de la Marina que tiene una excelente reputación. Sus superiores le confían la defensa de dos marines acusados de asesinato durante una acción disciplinaria. Para Kaffee y su ayudante el caso no parece complicado. Pero pronto deben enfrentarse al Coronel Nathan R. Jessup, Comandante en Jefe de la base de Guantánamo, se descubren nuevas pistas, comienza el juicio y el caso adquiere unas implicaciones insospechadas.

Críticas:

"Un guión acerado, tensas interpretaciones y una dirección tan exigente como eficaz. Puro oficio" (Luis Martínez: Diario El País)
----------------------------------------
"Interesante resurrección del cine jurídico-militar. Atrae el interés del espectador desde el principio hasta el fin" (Fernando Morales: Diario El País)
----------------------------------------
"Nicholson, como Brando (le bastan 20 minutos para dominar el film). Cruise, como Tony Curtis (un ídolo juvenil en trance de ser actor), y Reiner, sigue demostrando que tiene talento para contar historias: 134 minutos sin un plano inútil" (José Luis Guarner: Fotogramas)



Curiosidades de la película


En el guión original, el papel de Demi Moore lo interpretaba un hombre.

La imitación de Tom Cruise hacia el personaje de Jack Nicholson "Yo desayuno cada día...", no estaba en el guión.



Mis puntuaciones


Historia / Trama: 10/10

Actuaciones: 10/10

Efectos especiales / Ambientación: 10/10

Música: 10/10

Recomendable: Muy recomendable

Nota final: 10

domingo, 5 de diciembre de 2010

La Saga Crepúsculo: Luna Nueva (2009) - Chris Weitz




Secuela de la película Crepúsculo que sigue en la línea de la primera, con Bella y Edward lidiando con su amor y los problemas que éste conlleva siendo de especies diferentes.

Diría que ésta me ha gustado incluso más que la primera, y eso que la primera me encantó. Pero es que me encantan las películas en las que salen vampiros y licántropos, pero aún más aquellas en las que salen ambas especies efrentándose. Ésta y la saga de Underworld están entre mis favoritas del género por ese motivo.


Ficha de la película

Título: La Saga Crepúsculo: Luna Nueva

Título original: The Twilight Saga: New Moon (Twilight 2)

Año: 2009

Duración: 130 minutos

Nacionalidad: Estados Unidos

Director: Chris Weitz

Guión: Melissa Rosenberg (Novela: Stephenie Meyer)

Música: Alexandre Desplat

Fotografía: Javier Aguirresarobe

Intérpretes: Kristen Stewart ; Robert Pattinson ; Taylor Lautner ; Nikki Reed ; Ashley Greene ; Jackson Rathbone ; Kellan Lutz ; Dakota Fanning ; Michael Sheen ; Anna Kendrick ; Graham Greene ; Cameron Bright ; Edi Gathegi ; Rachelle Lefevre

Productora: Summit Entertainment / Imprint Entertainment / Troy Rodríguez Productions

Género: Fantástico

Sinopsis: Edward Cullen decide abandonar a Bella Swan para mantenerla alejada de los peligros del mundo vampírico. Con la ayuda de Jacob Black, su amigo de la infancia y miembro de la misteriosa tribu quileute, Bella intentará superar el abandono de Edward, que la ha dejado sumida en el mayor de los desconsuelos. Pero los peligros siguen acechando a la joven; nuevas y asombrosas criaturas sobrenaturales se cruzarán en su camino, y Bella sólo contará con el apoyo del cada vez más cercano e irresistible Jacob. Repentinamente, Bella se encuentra inmersa en el mundo de los hombres lobo, ancestrales enemigos de los vampiros, y su lealtad es puesta a prueba.

Críticas:

"Aunque (...) es tan buena como 'Twilight' y posiblemente algo mejor, es sin duda más oscura en su descripción de las angustias y penas del amor adolescente (...) sus efectos visuales han mejorado." (Jordan Mintzer: Variety)
----------------------------------------
"Limitada por la trama de la novela, la película mantiene a los dos amantes separados durante un tiempo, privando al film de la energía del amor loco que hizo que 'Twiligth' fuera una placer tan culpable." (Kenneth Turan: Los Angeles Times)
----------------------------------------
"La saga Crepúsculo: Luna nueva' coge los tibios logros de 'Crepúsculo', los destripa y los deja abandonados para los no-muertos. (...) Puntuación: * (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
----------------------------------------
"Aunque mejora a 'Twilight', esta secuela renquea y sólo chisporrotea, incluso en las escenas hechas para infundir pasión. (...) Las escenas con Bella y Jacob dan juego, un bienvenido alivio ante la conexión lúgubre y el amor herido de Bella con Edward (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)." (Claudia Puig: USA Today)
----------------------------------------
"Sangre rosa. (...) Weitz fracasa una vez más en la escenificación de la violencia: grandilocuente, vacía, irreal, sin brío. (...) ritmo monocorde, plúmbeo más que apesadumbrado, y un final anticlimático, cortante y barriobajero." (Javier Ocaña: Diario El País)
----------------------------------------
"Menos tediosa que la anterior (...) Inyecta generosas dosis de épica emocional a eso que solo quien lo ha dejado atrás puede descalificar con el condescendiente término de Edad del Pavo. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Jordi Costa: Fotogramas)
----------------------------------------
"Pierde algunos enganches que tenía la primera, como la sorpresa y el trazo de los personajes (...) Se estanca, sí, (...) pero mantiene e incluso amplifica eso que tenía de singular y ejemplar (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
----------------------------------------
"Como película rosa y tenebrosa está realizada con oficio y talento y reparto adecuado (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)
----------------------------------------


Curiosidades de la película

Esta película iba a ser dirigida nuevamente por Catherine Hardwicke, pero debido a problemas de agenda se vio obligada a abandonar el proyecto.

Es la primera vez que Chris Weitz dirige una película sobre vampiros. Como curiosidad, su abuela tuvo un papel principal en la película "Drácula" de George Melford, y el hermano de Paul Weitz dirigió "Cirque du Freak: The Vampire's Assistant".

Es la tercera película de Chris Weitz basada en un bestseller.

Noot Seear fue maquillada completamente de blanco, a pesar de que no había tomado el sol en dos meses.

Como tardaban 36 horas en conseguir que Nikki Reed fuera rubia, se decidió que usaría una peluca para interpretar a Rosalie.

Durante la filmación de la fiesta de cumpleaños de Bella, Jackson Ratbone se metió tanto en el personaje que Peter Facinelli y Kellan Lutz tuvieron que detenerlo. Durante una de las tomas, Elizabeth Reaser cayó al suelo.

Cada uno de los actores que representaban a los miembros de la manada de lobos tenía que tener los documentos que acreditaran su descendencia nativa. Spencer es Lakota (sioux), Pelletier es Cree-Metis, Metraz es Purepecha (Tarasco), Gordon es Hualapai y Houseman es Cree.

Taylor Lautner estuvo a punto de no volver a conseguir el papel para interpretar a Jacob Black, pues no creían que fuera capaz de estar en forma para cuando comenzara el rodaje. Al final, le dieron el visto bueno cuando consiguió aumentar casi 12 kilos de masa muscular.


Mis puntuaciones

Historia / Trama: 10/10

Actuaciones: 10/10

Efectos especiales / Ambientación: 10/10

Música: 10/10

Recomendable: Muy recomendable

Nota final: 10

jueves, 25 de noviembre de 2010

Crepúsculo (2008) - Catherine Hardwicke



No he leído los libros de Crepúsculo, pero la película me gusta bastante, mezcla de romance y acción. No está mal, no está nada mal.

Y, como decía, no he leído nada de nada de esta saga, pero me parece que los dos actores principales (Stewart y Pattinson) encanjan de lujo en la historia.


Ficha de la película

Título: Crepúsculo

Título original:
Twilight
Año: 2008

Duración: 122 minutos

Nacionalidad: Estados Unidos

Director: Catherine Hardwicke

Guión: Melissa Rosenberg (Historia: Stephenie Meyer)

Música: Carter Burwell

Fotografía: Elliot Davis

Intérpretes: Kristen Stewart ; Robert Pattinson ; Billy Burke ; Peter Facinelli ; Elizabeth Reaser ; Nikki Reed ; Ashley Greene ; Jackson Rathbone ; Kellan Lutz ; Cam Gigandet ; Edi Gathegi ; Rachelle Lefevre ; Anna Kendrick ; Taylor Lautner

Productora: Summit Entertainment

Género: Fantástico

Sinopsis: Historia de amor entre un vampiro y una humana. Bella Swan (Kristen Stewart) siempre fue una chica algo diferente, sin seguir las tendencias del resto de las chicas de su instituto de Phoenix. Cuando su madre se vuelve a casar, manda a Bella a vivir con su padre, a la pequeña y lluviosa ciudad de Forks, Washington, donde ella no espera nada. Pero entonces conoce al misterioso y atractivo Edward Cullen (Robert Pattinson), un joven que pronto demuestra no ser como los demás.

Críticas:

Traspasando como pocas el territorio estrictamente cinematográfico, "Twilight" es el último y más potente fenómeno social de la uniforme iconografía de las preadolescentes consumidoras. Inocentes víctimas donde hundir el colmillo, carne blanda anestesiada de belleza y hormonas. La caja registradora de "High School Musical" a la Disney le cayó del cielo, porque el éxito televisivo del instituto bailarín nadie lo esperaba. Pero en este caso la productora Summit Entertainment (interesante sello distribuidor de "Bridge to Terabithia", "Babel", "Once", "Step Up", "In the Valley Of Elah", "Michael Clayton", etc) sabía muy bien lo que hacía, y cuidando los –baratos- detalles ha conseguido armar una -presumible- franquicia con buenos pilares. Legión de fans de los libros de Meyer, y eficaces redes virales, versión marketing a coste cero. Un tema -vampiros jóvenes- en plena época de cine de terror adolescente, y una historia de pasión imposible en tiempos del proselitismo virginal de Hannah Montana & Cía. Y por último la parejita, ellos dos, que dan el tipo: Bella y el bello, la niña mona desganada y el guapo misterioso. Con sus nombres tan chulos. Bella Swann y Edward Cullen. Él es malo, pero está tan bueno que encandila a las niñas, que acostumbradas a la perfección de los Jonas y los Efron descubren aquí la atracción por lo inquietante, la palpitación ante lo prohibido. Y ella soy "yo", la prota con voz en off pero también la cliente ideal, la que ha pagado la entrada y la que se sabe el libro de pe a Pattinson. La pena, lástima, es que en "Twilight" la mitad del tiempo sólo hay miradas, y cuando empiezan a hablar deseas que nunca hubieran abierto la boca. Es lo que tiene el febril amor de juventud, la devoción incontrolada al guapo de la clase o a la peli de Hardwicke, que para cierta edad está muy bien, que hay miradas del inmortal que matan, pero luego creces, y ya se sabe que la adolescencia es una enfermedad que se cura con la edad. Tranquilas: habrá otros colmillos ante los que caer rendidas. También con nombres sonoros, como George Clooney, Liberty Valance o Louis Vuitton. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
----------------------------------------
"La película es exuberante y bella, y los actores están bien escogidos. (...) 'Twilight' deslumbrará a la audiencia a la que se dirige: a las niñas de 16 años y sus abuelas. Sus madres ya saben demasiado sobre chicos como éstos. (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
----------------------------------------
"Un profundamente sincero y abiertamente simple romance de vampiros (...) esta adaptación, cuidadosamente fiel, capta los suspiros y los susurros" (Manohla Dargis: The New York Times)
----------------------------------------
"Una decepcionantemente anémico relato de amor prohibido que saciará a los ya devotos, pero que desconcertará y dejará por debajo de lo esperado a los espectadores que no hayan devorado los best-sellers juveniles de Stephenie Meyer." (Justin Chang: Variety)
----------------------------------------
"Le falta sangre. (...) combina el argumento de la serie 'True Blood' con el nivel de intensidad de 'Salvados por la campana' (...) Puntuación: ** (sobre 4)." (Kyle Smith: New York Post)
----------------------------------------
"Stewart y Pattinson están los dos magníficos. Incluso cuando la película se vuelve realmente tonta, ellos no. (...) Consiguen que comprendas por qué los libros han vendido 17 millones de copias. El amor hace girar el mundo. Incluso aunque estés muerto. (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
----------------------------------------
"Twilight apenas consigue que fluya la sangre. (...) A pesar de su cuestionable reparto, rígidas interpretaciones, diálogos risibles y horrible maquillaje, nada impedirá que las adolescentes acudan en bandada a esta adaptación kitsch (...) Puntuación: ** (sobre 4)." (Claudia Puig: USA Today)
----------------------------------------
"Diseñada para satisfacer a su público potencial y excluir a unos no iniciados que, inevitablemente, verán en ella un amanerado (y ocasionalmente ridículo) ejercicio de narcisismo adolescente. (...) propone un sintomático y revelador giro en el tratamiento cinematográfico del arquetipo." (Jordi Costa: Diario El País)
----------------------------------------
"Tiene un gran encanto: la remodelación del tópico del vampiro (...) todo está empapado de un romanticismo aparatoso y hermoso (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
----------------------------------------
"Todo queda muy platónico, muy idílico y muy casto, al limitarse el romance a una sucesión de frases cursis y ridículas que en más de una ocasión provocan vergüenza ajena" (Alberto Luchini: Diario El Mundo)
----------------------------------------


Curiosidades sobre la película

Cuando Edward regresa junto a Bella, mientras está sentada en el banco de fuera de la fiesta, él se despide de Jacob y le dice a Bella "Te dejo sola, durante dos minutos y bajano los lobos". Eso es una referencia a Jacob convertido en lobo en la siguiente película.

A Bryce Dallas Howard se le ofreció el papel de Victoria, pero lo rechazó ya que encontraba el papel demasiado pequeño. Más tarde tomó el papel cuando Summit Entertainment confirmó a Rachelle Lefevre para Eclipse.

Mientras exploraban la región de La Push, vieron gente surfeando y se les ocurrió incluirlo en el guión. Pero al final rechazaron la idea, por falta de presupuesto.

Peter Facinelli era la segunda opción para interpretar a Carlisle Cullen. Cuando se enteró de que había quedado fuera, le escribió una nota a Hardwicke, en la que ponía "espero trabajar con usted en otro momento." Justo antes del rodaje, el actor original se retiró por problemas con algunas escenas y Hardwicke le ofreció el papel a Facinelli, que tuvo que teñirse el pelo de rubio antes de comenzar el trabajo.

En la escena en la que Bella va a casa de los Cullen por primera vez, cuando Nikki Reed tiene que romper el cuenco, la actriz se cortó realmente las manos. Por eso lleva guantes en la escena de la película.

En la escena del beso Kristen lleva puesta una camiseta de la directora Catherine Hardwicke.

Cuando Carlisle mordió a Edward, le susurró algo al oído. La primera vez era "Lo siento", luego "Mi hijo". En apróximadamente la quinta toma, dijo, "Eres sexy".

El vestido que Kristen Stewart lleva en la escena del baile costó sólo veinte dólares. El artículo más caro de esa escena fue el traje de Robert Pattinson.

Dado que Cam Gigandet debía dejar el rodaje para ir a rodar otra película, las primeras escenas en filmarse fueron el enfrentamiento en la sala de ballet y la escena de béisbol.

Tan pronto como Robert Pattinson entró en el reparto, se mudó a Oregón y empezó a trabajar en su personaje, tanto física como mentalmente. Trabajó cinco horas al día con un entrenador: aprendió a luchar, jugar al béisbol y hacer acrobacias. También tuvo que aprender a conducir y obtener una licencia de conducir de Oregón.

Cuando Edward en la cafetería, se puede oír a la hermana del actor, Lizzie, cantando en la banda sonora.

Al entrar en el edificio de la fiesta de graduación, se puede ver a Victoria en una máquina tragaperras a la derecha de Bella.

Cuando Bella y Edward están tumbados en el prado, el sol que entra por los árboles forma un corazón entre ellos.

La canción que suena de fondo cuando Bella va a cenar a la casa de los Cullen es el aria "Libiamo" de La Traviata. "Libiamo" significa, literalmente, "Let's drink" (vamos a beber), que es justo lo que hacen los Cullen cuando cenan.

Robert Pattinson es quien toca el piano en la escena en la que Edward está tocando "Bella's Lullaby"

Cam Gigandet iba a interpretar a Emmett Cullen, pero el actor le pidió a Catherine Hardwicke si podía interpretar a James y ella aceptó.

Nikki Reed fue la que convenció a los productores para añadir las canciones de Robert Pattinson en la película. Reed comenzó a grabar secretamente desde su ordenador portátil, mientras Pattinson estaba cantando y tocando la guitarra. Luego se las llevó a los productores que se enamoraron de sus canciones. Al día siguiente, le preguntaron a Robert si podía cantar algunas de sus canciones para la banda sonora, y éste aceptó.

El guión se terminó en 6 semanas y la película se rodó en 48 días.

En la película hay una canción de Radiohead que no aparece en la banda sonora.

El escudo de la familia Cullen está inspirado en el auténtico escudo de armas de ese apellido, con algunas modificaciones. El escudo original está formado por un galón, dos tréboles, 3 manos y un haz de trigo, mientras que en la película está formado por un león, una mano, un galón y tres tréboles. El león se incluyó debido a la famosa frase "Y así el león se enamoró del cordero."

Catherine Hardwicke filmó una escena con Robert Pattinson tomada de "Midnight Sun", la inacabada novela de Stephenie Meyer que cuenta la historia de Crepúsculo desde la perspectiva de Edward. Según Hardwicke, esa escena se podría ver en el DVD.

La chaqueta que lleva Salomón Trimble en la escena de LaPush fue hecha a mano por su madre con una manta marca Pendleton.

Robert Pattinson interpreta dos canciones en la película, sin embargo, sólo una de estas canciones, "Never Think", aparece en la banda sonora. Su otra canción, "Let Me Sign", es un bonus track.

Durante el rodaje de la escena del baile de graduación a Kristen Stewart no le gustaba la canción que sonaba y sugirió "Flightless Bird, American Mouth" de Iron & Wine que fue utilizada finalmente.

La doble de Kristen Stewart, Katie Powers, también interpreta a una camarera en la cafetería.

Para conseguir la escena de la manzana en la cafetería hicieron falta 13 intentos.

Con 69,6 millones de dólares en su primer fin de semana, este se convirtió en el mejor estreno de una película dirigida por una mujer, y también para una película protagonizada por una mujer.

La autora de los libros en que está inspirada la película, hace un cameo en una de las escenas. Es la que está con un ordenador portátil pidiendo un sándwich vegetariano, en la escena en que Charlie le pregunta a Bella si le gusta a los chicos de la ciudad.

Antes del casting, Robert Pattinson no había oído hablar de la novela Crepúsculo. Sólo asistió al casting, porque le gustaba la interpretación de Kristen Stewart en "Hacia rutas salvajes".

Cuando Bella busca en Internet y encuentra el enlace de la librería en Port Angeles, el enlace anterior es de Little Brown. Little Brown es el editor de la Saga Crepúsculo.

Christian Serratos llevaba sus propias gafas para interpretar a Angela Weber.

Stephenie Meyer dijo que se inspiró en parte en Jane Austen, Orson Scott Card, Shakespeare y Charlotte Bronte.

Nikki Reed y Jackson Rathbone aprendieron a jugar béisbol con el brazo izquierdo para la famosa escena de béisbol.

Kristen Stewart cumplió los dieciocho años durante el rodaje de la película y la sorprendieron con una tarta de cumpleaños, y una noche completa de rodaje.

Kristen Stewart llevaba extensiones de cabello por lo que no tenía que perder el tiempo peinándose, y por lo tanto grababan más rápido.

Cuando los "vampiros malos" hacen su primera aparición, los actores Cam Gigandet, Rachelle Lefevre y Edi Gathegi llevan todos zapatillas pintadas, para que parezca que van con los pies descalzos.

Taylor Lautner tuvo que usar una peluca para su papel de Jacob Black.

Todos los actores que interpretan a los Cullen llevan lentillas color topacio.

Kristen Stewart realmente tiene los ojos color verde, para el film usó lentillas color café para parecerse más al personaje original del libro Bella Swan.

Kristen cuenta que el éxito de la historia es principalmente que es muy voyeurística. "Es muy íntima y personal, como si te tropezaras con el diario de alguien o algo. El simple hecho de que es una minuciosa narración de lo que esta chica piensa en todo momento sobre sus obsesiones y sus fijaciones, que a veces son muy extrañas. Como, por ejemplo, es capaz de pasarse todo un capítulo obsesionada por cierto aspecto de la mano de Edward o algo por el estilo, y normalmente no encuentras un libro entero escrito así. Ignoro completamente por qué, pero resulta extrañamente interesante".

Kristen Stewart comenta su parecido con el papel en la película: "Bella no era un personaje especialmente diferente. Supongo que acabó convirtiéndose en uno, más o menos, pero creo que es su propia entidad aparte. Experimentamos la historia a través de ella, por lo que proyectas ciertos aspectos de tu propia personalidad en ella. Soy exageradamente analítica, me cuestiono mucho más que ella. Ella es muy recta, como si todo lo que pensara fuera como la palabra de Dios pero, al mismo tiempo, al principio de la historia, se cuestiona sí misma. No se cree gran cosa, no cree tener nada especial. Se pregunta por qué hay tanta atención centrada en ella. Como cuando llega al pueblo de Forks y se pregunta por qué se siente así por él pero, por qué debería sentirse él así por ella. Se cuestiona a sí misma en ese sentido, pero no cuestiona sus sentimientos. En ese aspecto, me parezco y soy distinta a la vez".

Kristen Stewart pensaba que trabajar en esta película no iba a ser tan duro y comenta: "Solo vi lo que se apreciaba a primera vista y me gustaba lo interesante que era y lo atractiva que me resultaba. Luego me di cuenta de que tenía mucho en qué pensar y era mucho más complicada de lo que pensaba en un principio".

Robert Pattinson comenta: "En cada período de mi vida, cuando he hecho una película, he sido una persona distinta. He tenido amigos distintos y he tenido un estilo de vida completamente distinto. Nunca he sido totalmente antisocial, aunque fui muy, muy antisocial en Portland, donde rodamos, y eso desgasta mucho. Si no hablas con ninguna otra persona en tres semanas, empiezas a temerlo todo en general. Incluso si solo intentas pedir algo en un restaurante, tiendes a ir a sitios donde puedes simplemente hablar entre dientes. Resulta extraño que no salgas y hagas vida social. No iba a bares ni nada y salía a correr en plena noche (ríe)".

Robert comenta la opinión que tuvo al principio cuando leyó la novela: "La primera vez que lo leí no era tan exageradamente popular, lo leí y me pareció extraño, era como la fantasía sexual de Stephenie Meyer. Parecía que la autora se creyera Bella, había muchas cosas del personaje de Edward que eran muy específicas. Así que, en muchos aspectos, te sientes muy voyeur y ése fue uno de los aspectos extraños que me echaba para atrás, la verdad, pero entonces empecé a trabajar en la película y ese aspecto fue lo que me gustó".

Robert Pattinson reconoce, al igual que su personaje, ser poco convencional. "Sí, creo que intenté hacer así el personaje porque, entiendo que se supone que es muy conservador en muchos aspectos en el libro, pero no veía cómo interpretarlo así de modo que resultara atractivo a gente que no conozca el libro".

Robert Pattinson, no hablaba mucho con el resto del reparto, para no abandonar su personaje y comenta: "Me pareció que sería mejor... ¡Oh, no, estoy desvelando todos mis trucos! (ríe) Pero me pareció que la mejor manera de hacerlo sería no hablar con el resto del reparto. Así que no hablaba con ningún otro miembro del reparto de nada que no fuera la película. Creo que siempre te hace más atractivo si no dices nada, así que intentaba hacer eso".

Robert Pattinson dice que la película no le hizo pensar en lo sobrenatural, y comenta: "Creo sin duda en ciertos elementos sobrenaturales, pero esto no me ha hecho pensar concretamente en eso porque estaba intentando no convertirla en una película sobrenatural. Intentaba convertirla en algo real, con lo que me pudiera identificar, así que no me fijé mucho en el aspecto sobrenatural".


Mis puntuaciones

Historia / Trama: 10/10

Actuaciones: 10/10

Efectos especiales / Ambientación: 10/10

Música: 10/10

Recomendable: Muy recomendable

Nota final: 10

sábado, 20 de noviembre de 2010

Soy un cyborg (2006) - Park Chan-wook



Veamos, por lo oído y leído, la opinión sobre esta película se encuentra dividida en dos partes: a unos les encanta y la consideran románticamente conmovedora, una exquisita exposición visual, etc. mientras que otros la tildan de larga, aburrida o simplemente de bodrío sin sentido.

A mí me encanta y fascina a partes iguales, me parece una bellísima película, apología del amor incondicional. Aún así, no sé si estoy siendo objetiva con esta película, pues también es cierto que me veo influenciada por el gran amor que le tengo al cine made in China, Corea, Japón, etc. lo cual puede hacer que no vea los defectos si es que los tiene.


Ficha de la película


Título: Soy un Cyborg

Título original: Saibogujiman Kwenchana (I'm A Cyborg, But That's OK)

Año: 2006

Duración: 105 minutos

Nacionalidad: Corea del Sur

Director: Park Chan-wook

Guión: Park Chan-wook ; Chung Seo-Kyung

Música: Hong Dae-sung ; Hong Yoo-jin

Fotografía: Chung Chung-koon

Intérpretes: Lim Soo-jung ; Jung Ji-hoon ; Choi Hee-jin ; Lee Young-nyeo ; Yoo Ho-jung ; Shon Young-soon ; Lee Kyung-eun ; Joo Hee ; Lee Young-mi ; Chun Choon-gi

Productora: Moho Film

Premios 2007:

Festival Cine Fantástico de Sitges: mejor guión.

Género: Drama

Sinopsis: Young-goon es una paciente de un psiquiátrico que está encerrada porque cree que es un cyborg. La joven, que se alimenta sólo de pilas y baterías eléctricas, se niega a ingerir comida porque cree que es un ser cibernético que sólo necesita electricidad. Su estancia cambiará con el encuentro de un joven que se oculta constantemente tras una máscara y con el que iniciará una curiosa amistad...

Críticas:

"Contiene poesía, delicado humor lunático, sentimiento y, sobre todo, cine, extraordinario cine." (Jordi Costa: Diario El País)
----------------------------------------


Curiosidades de la película


Aunque es el debut en la gran pantalla de Jung Ji-hoo, ya se le conocía anteriormente como Rain, que es el pseudónimo que usa como cantante.

Lim Soo-jung perdió cinco kilos para interpretar el papel de Young-goon.

La historia se desarrolla a partir de un sueño del director en el cual una chica disparaba balas con su propio cuerpo.

En las películas de Park Chan Wook tan especiales son las historias como las localizaciones en las que se desarrollan. Tras la ruidosa fábrica de Sympathy for Mr. Vengeance, la celda privada de Old Boy o la prisión de Symphathy for Lady Vengeance, Soy un Cyborg se ambienta en un hospital psquiátrico. El psiquiátrico en cuestión está alejado del habitual hospital de reclusión. Usando primordialmente el blanco y los tonos pastel, la localización trata de transmitir una sensación de irrealidad, al estilo de Alicia en el País de las Maravillas.

Es la primera película coreana que se rueda usando la Cámara HD Viper FilmStream.

Por la gran cantidad de efectos espciales que emplea la película, se rodó mediante tecnología de alta definición, usando para ello la Cámara HD Viper FilmStream. Ésta se empleó en películas como Zodiac de David Ficnher o Corrupción en Miami de Michael Man. Fue, además, la primera vez que se empleó en una película coreana.


Mis puntuaciones

Historia / Trama: 10/10

Actuaciones: 10/10

Efectos especiales / Ambientación: 10/10

Música: 10/10

Recomendable: 10/10

Nota final: 10

Retorno a Hansala (2008) - Chus Gutiérrez



Nunca he sido muy amante del cine español, pero últimamente estoy descubriendo verdaderas joyitas dentro del género como El laberinto del fauno o Los girasoles ciegos, entre otras.

Pero Retorno a Hansala cala mucho más hondo porque, lejos de reflejar una realidad lejana como Los girasoles ciegos o mezclada con tintes fantasiosos como El laberinto del fauno, nos acerca a una realidad desgraciadamente demasiado cercana para muchos, como es el caso de la inmigración y la tragedia de las pateras.

Y es que la película nos pone en la piel de la familia de esas pobres personas que viniendo en busca de una vida mejor se quedan en el camino. Nos hace vivir también la angustia que se vive en esos momentos en que descubres que una patera ha volcado y que tu hermano, tu hermana o cualquier familiar podría ir a bordo.


Ficha de la película


Título: Retorno a Hansala

Título original: Retorno a Hansala

Año: 2008

Duración: 95 minutos

Nacionalidad: España

Director: Chus Gutiérrez

Guión: Chus Gutiérrez ; Juan Carlos Rubio

Música: Tao Gutiérrez

Fotografía: Kiko de la Rica

Intérpretes: El Hussein Aghazaff ; Fatima Andah ; Antonio Dechent ; María del Águila ; Antonio de la Torre ; Cuca Escribano ; José Luis García Pérez ; Farah Hamed ; César Vea

Productora: Maestranza Films / Muac Films

Premios 2008:

Seminici - Valladolid: Premio Especial del Jurado

Género: Drama

Sinopsis: A comienzos de esta década, en las playas de Rota, aparecieron los cuerpos de once jóvenes inmigrantes marroquíes que buscaban cruzar el estrecho en patera. Se descubrió por sus ropas que los onche muchachos pertenecían a la misma aldea, Hansala. Retorno a Hansala pretende recrear aquel trágico suceso visto desde los ojos de dos personajes: Martín, un empresario funerario que pretende hacer negocios con lo ocurrido y Leila, hermana de uno de los fallecidos. Ambos se embarcarán en la aventura de intentar repatriar el cuerpo del muchacho en una furgoneta, donde ambos vivirán una intensa experiencia moral que les llevará a replantearse todas sus creencias.

Críticas:

"Una estimable película de carretera, muy bien interpretada, y con un tono perfectamente medido, a medio camino entre el desaliento y la esperanza." (Javier Ocaña: Diario El País)
----------------------------------------
"Película transparente, valiosa, beneficiosa, que le devuelve a uno con creces el precio de la entrada, y no sólo por la hondura de su cine, sino también en forma de mirada nueva (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
----------------------------------------
"Una película sencilla que transmite simpatía con sus personajes más secundarios, una especie de falso documental sin pretensiones analíticas. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)


Curiosidades sobre la película

Chus Gutierrez cita como referente a En este Mundo, de Michael Winterbottom.


Mis puntuaciones

Historia / Trama: 10/10

Actuaciones: 10/10

Efectos especiales / Ambientación: 10/10

Música: 10/10

Recomendable: Muy recomendable

Nota final: 10

El curioso caso de Benjamin Button (2008) - David Fincher




Magistral, impresionante, bellísima historia de amor es la que retrata esta obra del séptimo arte.

Sientes que te quedas sin palabras, casi si aliento, mientras contemplas a unos personajes tan perfectamente humanos que sientes que podrías tocarlos con sólo alargar la mano, mientras no puedes evitar reflexionar sobre cuestiones como son la vida y el amor.

La trama, los personajes, los escenarios, la música, los diálogos, el trasfondo... todo perfectamente combinado como la maquinaria de un reloj, para crear un delicioso tictac capaz de absorberte por completo.

Y ahora... ¿cómo hago para valorarla? Se me sale por completo de la escala...


Ficha de la película


Título: El curioso caso de Benjamín Button

Título original: The curious case of Benjamin Button

Año: 2008

Duración: 167 minutos

Nacionalidad: Estados Unidos

Director: David Fincher

Guión: Eric Roth (Historia: Francis Scott Fitzgerald)

Música: Alexandre Desplat

Fotografía: Claudio Miranda

Intérpretes: Brad Pitt ; Cate Blanchett ; Taraji P. Henson ; Tilda Swinton ; Jason Flemyng ; Julia Ormond ; Eric West ; Elias Koteas ; Elle Fanning

Productora: Paramount Pictures / Warner Bros. Pictures

Premios 2008:

3 Oscars: mejor dirección artística, maquillaje, efectos visuales. 13 nominaciones.

5 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo mejor película, director

3 Premios BAFTA, incluyendo mejor maquillaje. 11 nominaciones

Género: Drama

Sinopsis: Benjamin es un hombre que nace siendo un anciano de ochenta años y va rejuveneciendo hacia atrás en el tiempo. Desde la Nueva Orleans de finales de la I Guerra Mundial hasta el siglo XXI, se cuenta la historia de un hombre extraordinario, de la gente que va conociendo en el camino, de los amores que encuentra y pierde, de su relación especial con Daisy, de las alegrías de la vida y la tristeza de la muerte, de historias que perduran más allá del tiempo.

Críticas:

"Un logro histórico, una magistral obra de cine." (Anne Thompson: Variety)
----------------------------------------
"Una exuberante y romántica flor de invernadero, una película que comparte sólo el título y su premisa central con su fuente literaria. (...) Pero, por encima de todo, es un triunfo de la técnica." (A. O. Scott: The New York Times)
----------------------------------------
"Un film espléndidamente realizado sobre la base de una premisa profundamente equivocada. (...) La premisa de la película devalúa cualquier relación, hace fútil toda amistad o romance (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
----------------------------------------
"Benjamin Button es toda ella una obra visionaria, y su visión te alimenta el alma." (Joe Morgenstern: The Wall Street Journal)
----------------------------------------
"Estéticamente es asombrosa. Y durante la primera hora, cuando la historia y los efectos especiales se funden como amantes, es incluso mejor. (...) Button se mete en nuestra cabeza, eso seguro. Pero, lamentablemente, nosotros nunca nos metemos en la suya. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
----------------------------------------
"Vean 'Benjamin Button'; simplemente no traten de adivinar su edad. (...) una película ambiciosa aunque con fallos, es también lírica y melancólica (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Claudia Puig: USA Today)
----------------------------------------
"Los múltiples placeres de esta película vienen dados en una serie de pequeños paquetes, y cada uno tiene dentro un tratamiento tan enriquecedor como inesperado." (Richard Corliss: Time)
----------------------------------------
"Confirma al David Fincher pos-Zodiac como visionario en completo dominio de la caligrafía de la obra maestra (...) parece haber invertido una eternidad en perfeccionar cada plano con la excelencia como único destino posible (...) Colosal" (Jordi Costa: Diario El País)
----------------------------------------
"Técnicamente insuperable (...) una idea preciosa y terrible (...) una historia inenarrable y extraordinaria (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
----------------------------------------
"Lo que deslumbra de verdad es el maravilloso fluir de la narración, el hipnótico poder de las historias bien contadas (...) Lo mejor: la poderosa naturalidad del relato (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)
----------------------------------------
"Una conmovedora reflexión sobre lo implacable del paso del tiempo, una meditación sobre la mortalidad (...) predestinada a ser un clásico. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Sergi Sánchez: Fotogramas)
----------------------------------------
(YTINIFFAMLIF: truK olbaP) ".No, no es ruso, es un modesto -y poco original- homenaje a esta entrañable -y muy original- gran película, que, sin llegar a ser una obra maestra, está llamada a reconquistar más pronto que tarde los corazones desengañados de los slumdogs empobrecidos. Si no me hubiera cautivado de una manera tan extraña, diría que "El misterioso caso de Benjamin Button" es la historia de un hombre que nace feo y con el tiempo se vuelve cada vez más y más guapo, hasta que en la plenitud de su belleza, justo cuando se encuentra con su amada en medio del camino, el bueno de Pitt es capaz de parecer estar rodando anuncios de Burberrys (al tiempo que el suspiro "Mírate: eres perfecto" que suelta Cate Blanchett en el hospital tiene toda la pinta de no haber necesitado mucho ensayo). Porque, reconozcámoslo, con Philip Seymour Hoffman este cuento no hubiera sido el mismo. En cualquier caso, no hay duda de que estamos ante un ejercicio de dirección formidable y un paradigma de cómo contar de forma natural un relato antinatural. Desprende ternura, encanto y fluidez, especialmente en la primera parte, con un pequeño Brad Pitt sencillamente colosal. Si la criatura no les enamoró nada más verla dénle tiempo: BButton ganará con paso de los años. Yo de hecho salí del cine pensando que no era para tanto... y dos semanas después aquí me ven, suspirando por volver a verla. osoiruC" (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
----------------------------------------


Curiosidades de la película


Para el vestuario de Button en las distintas épocas de su vida, se inspiraron en los iconos del cine del siglo XX: Gary Cooper en la década de 1940, Marlon Brando en la de 1950 y Steve McQueen en la de 1960.

La diseñadora de vestuario se inspiró en la ropa de Queenie para los primeros años de vida de Benjamin Button.

David Fincher trabajó con el equipo del diseño de producción para crear la sensación de estar pasando las hojas de un viejo álbum plagado de retratos de personas sencillas viviendo vidas normales.

La película se rodó en diferentes lugares, incluidos Montreal, el Caribe y la ciudad del personaje, Nueva Orleans, que se estaba recuperando de la devastación causada por el huracán Katrina cuando llegó el equipo de producción.

Pensaron en Taraji P. Henson para el papel de Queenie mucho antes de que la película comenzara a llevarse a cabo, cuando el director de casting de Fincher le informó acerca de su papel en Hustle and flow.

A Brad Pitt sólo le interesaba el personaje si podía interpretarlo en todas sus edades.

La película llevaba en pre-producción desde 1992 y comenzó a desarrollarse en 1994.

La adaptación al cine de la historia de Fitzgerald se consideró durante mucho tiempo como demasiado ambiciosa, demasiado fantástica. Así pues, el proyecto permaneció en el aire durante casi cuatro décadas hasta que retomaron el proyecto los productores Kathleen Kennedy y Frank Marshall. Y desde hacía más de una década el proyecto interesaba a Brad Pitt, Eric Roth y David Fincher.

En 1998 el director iba a ser Ron Howard con John Travolta como protagonista.

Así como los productores se inspiraron en el relato de F. Scott Fitzgerlad para llevar a cabo la película, éste a su vez se inspiró en una cita de Mark Twain para escribir el relato. La cita decía así: La vida sería infinitamente más alegre si pudiéramos nacer con ochenta años y nos acercáramos gradualmente a los 18".

Brad pitt se sometía cada día a cinco horas de maquillaje para su papel en la película.

Danny Boyle descartó finalmente su proyecto "Salomón Grundy" ya que esa historia y la de Benjamin Button son muy parecidas.

Para la fotografía principal se destinó un total de 150 días, excluyendo el tiempo que se tardaría en crear los efectos visuales para la metamorfosis del personaje de Brad Pitt en la etapa infantil.

Rache Weisz fue considerada para el papel de Daisy, pero acabó descartándose por conflictos de programación con las diferentes fechas de filmación de la película.

El equipo trabajó en estrecha colaboración con Levi's para obtener prendas de vestir de su colección Levi's Vintage Clothing para dotar de más realismo a los diversos perídos de tiempo capturados en toda la película.

Antes que a Fincher los productores tantearon a la pareja Spike Jonze - Charlie Kauffman.


Mis puntuaciones:

Historia / Trama: 10/10

Actuaciones: 10/10

Efectos especiales / Ambientación: 10/10

Música: 10/10

Recomendable: Muy recomendable

Nota final: 10

Transporter (2002) - Corey Yuen ; Louis Leterrier



Acción trepidante a ritmo desenfrenado, lucha, persecuciones de coches, ¿qué más se le puede pedir a una película de acción?

Si, como es el caso, además, la película incluye una historia novedosa, nunca se había enfocado una película hacia el transportista, y una trama bastante interesante... pues mejor que mejor.

Y eso es lo que es Transporter, acción y entretenimiento en estado puro y sin adulterar. Todo un espéctaculo para los sentidos.

Obviamente, la película no la disfrutarán los que vayan directamente a buscarle fallos ya sean de decorados, digitales o argumentales... de hecho, no disfrutarán ninguna película, ¿qué película no tiene sus gazapos?

Pero los que vayan simplemente a disfrutar de una buena película de acción, eso es lo que obtendrán. Así que sentáos en vuestro sillón favorito, tomad unos refrescos y unas palomitas, acomodaos y disfrutad del espectáculo.


Ficha de la película

Título: Transporter

Título original: Le transporteur (The transporter)

Año: 2002

Duración: 94 minutos

Nacionalidad: Francia

Director: Corey Yuen ; Louis Leterrier

Guión: Luc Besson ; Robert Kamen

Música: Stanley Clarke

Fotografía: Pierre Morel

Intérpretes: Jason Statham ; Shu Qi ; Matt Schulze ; François Berléand ; Ric Young ; Doug Rand ; Tcheky Karyo

Productora: Co-production France-USA

Género: Acción

Sinopsis: El ex-operador de las Fuerzas Especiales, Frank Martin, vive lo que parece ser una vida tranquila. Nadie sabe que realidad presta sus servicios como transportador, un mercenario que transporta bienes, ya sean humanos o de cualquier tipo. Frank se apega a un estricto código de tres reglas: Nunca modificar el trato, omitir nombres y nunca ver qué hay dentro del paquete. Pero en un transporte, al detenerse en el trayecto, Frank nota que el paquete que transporta se mueve...

Curiosidades de la película

En el trailer oficial de la película se veía una escena en la cual Frank desviaba la trayectoría de un cohete con una bandeja. Dicha escena no aparecía en la versión final.

No hubo tiempo para un entrenamiento de combate, por lo que Jason Statham usó su propio ingenio para la lucha. El resultado fueron luxaciones y torceduras.


Mis puntuaciones

Historia / Trama: 10/10

Actuaciones: 10/10

Efectos especiales / Ambientación: 10/10

Música: 10/10

Recomendable: Muy recomendable

Nota final: 10

viernes, 19 de noviembre de 2010

Slumdog millionaire (2008) - Danny Boyle ; Loveleen Tandan



La película está basada en el libro titulado "¿Quieres ser millonario?" escrito por Vikas Swarup. No he leído el libro, y en consecuencia no puedo opinar en cuanto a si respetan la esencia del libro o lo destrozan... así que me limitaré a dar mi opinión sobre la película.

La película a mí me encantó, me pareció encantadora, preciosa, desgarradora. Del modo en que cómo por arte de magia o del destino, las preguntas tenían siempre alguna relación con la vida de Jamal, trayéndole tanto gratos como terribles recuerdos, de como se iban entrelazando los flasbacks de su vida hasta llegar justo a ese momento, para después seguir más allá... me encantan este tipo de películas.

Ficha de la película


Título: Slumdog millionaire

Título original: Slumdog millionaire

Año: 2008

Duración: 123 minutos

Nacionalidad: Reino Unido

Director: Danny Boyle ; Loveleen Tandan

Guión: Simon Beaufoy (Novela: Vikas Swarup)

Música: A. R. Rahman

Fotografía: Anthony Dod Mantle

Intérpretes: Dev Patel ; Freida Pinto ; Madhur Mittal ; Anil Kapoor ; Irrfan Khan ; Mia Drake

Productora: Coproducción Reino Unido-EEUU ; Fox Searchlight / Warner Independent / Celador Films / Film4

Premios 2008:

8 Oscars: incluyendo mejor película, director y guión adaptado. 10 nominaciones

4 Globos de Oro: mejor película dramática, director, guión, banda sonora

7 Premios BAFTA: incluyendo mejor película. 11 nominaciones.

3 Premios National Board of Review: incluyendo mejor película del año, guión adaptado.

Festival de Toronto: mejor película

Goya: mejor película europea

Género: Drama

Sinopsis: Jamal Malik es un adolescente pobre de Bombay que está concursando en la versión hindú del programa "¿Quién quiere ser millonario?" y a punto de conseguir los 20 millones de rupias del concurso. Bajo sospecha de estar haciendo trampas, el joven es interrogado por la policía. Pero para cada una de las preguntas, Jamal tiene una respuesta...

Críticas:

"Una historia emocionante, que deja sin aliento, al tiempo conmovedora y estimulante. (...) Uno de esos milagrosos entretenimientos que logra sus propósitos más inmediatos para continuar escalando hacia altas cimas. (...) Puntuación: **** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
----------------------------------------
"Una llamativa y preciosa avalancha de color, sonido y movimiento (...) Al final, lo que me hace ser algo reacio a esta brillante película, a la que es difícil resistirse, es que su alegría parece más obra de la planificación del director que de un honesto llanto del corazón por el espíritu humano" (Manohla Dargis: The New York Times)
----------------------------------------
"Lo que siento por esta película no es admiración; es un amor loco. No pudo sorprenderme más. (...) Es una explosión de luz y color que está a punto de ser invadida por la oscuridad. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
----------------------------------------
"La estructura narrativa (...) no es la mejor ayuda para que el espectador reticente al especiado -y engañoso- carisma de la propuesta se sumerja en la historia. (...) Boyle logra que los vistosos árboles del filme no dejen ver el bosque" (Jordi Costa: Diario El País)
----------------------------------------
"Parte 'Slumdog Millonaire' de una idea insuperable (...) movida por la intriga (...) No se puede elegir con más acierto a los intérpretes (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)
----------------------------------------
"Boyle desarrolla una idea argumental brillante adaptándola al espíritu y el estilo de su mejor cine. (...) la profesión de vitalismo es el rasgo distintivo ética y estéticamente de esta fantasía (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)
----------------------------------------
Slumdog Millionaire es una película de contrastes ya desde su título. Sobrevalorada y al tiempo de mensaje inspirador, tan regocijante como manipuladora, su visión recuerda a una versión india multicolor de "Ciudad de Dios", con sus miserias de las favelas y el sueño adolescente de emerger de la pobreza en compañía de una chica guapa. El problema es que, si comparamos, aquí el ejercicio de dirección (que no el ritmo) es menos hábil y preciso, algunos personajes son mucho menos creíbles (sus continuos cambios de actitud nunca se nos explican) y el grado de concesión al aplauso del público es tan molesto y explícito como en cualquier concurso intrascendente.

Entiendo que se salga del cine con el espíritu elevado, feliz ante tanto bailoteo en sus títulos de crédito, y la idea central no deja de ser brillante, pero su conjunto no lo es tanto, y menos como para encumbrarla en la estantería del cine con 8 Oscars (al nivel de "La ley del silencio", "De aquí a la eternidad" o "Amadeus", entre otras), varios de ellos discutibles.

Señor Boyle: Su película es explosivamente vistosa, y no dudo de sus buenas intenciones, pero, si en la India se ciega a niños sanos para que recauden más limosna en las calles, denúncielo con una película íntegramente seria (como la citada "Ciudad de Dios" y sin samba), pero no nos lo venda como parte del precio de lástima que el espectador tiene que pagar para que la compensación en júbilo al término de su ¿drama? sea mayor. Parece ser que no soy el único que piensa que el baile final es lo mejor de SM, por lo bien que te deja el cuerpo, y lo cierto es que ello no dice mucho de una supuesta gran obra de cine que empieza de modo realista con una tortura, y que contiene escenas brutales hábilmente diluidas en el trepidante montaje. Sé que en el cine de Bollywood es casi obligatorio que haya música y danza, pero en "Slumdog millionaire", una película anglosajona y para público occidental, el baile purifica el entretenimiento, pero también trivializa el dolor. Pasen y vean esta obra vitalista y contagiosa, lástima que los niños ciegos no puedan verla. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)


Curiosidades de la película


Los niños que interpretan a los pequeños Salim y Latika procedían de las chabolas, aunque el equipo de producción logró escolarizarlos.

Debido a los cambiantes que son los paisajes de Bombay, el equipo se vio obligado a buscar lugares alternativos de rodaje pues muchas de las localizaciones que se habían fijado con meses de antelación habían cambiado drásticamente.

Se usó una Canoncam, una cámara de fotos que puede grabar a 12 fotogramas por segundo, con un disco duro pegado a la espalda del cámara, para que al ser una cámara de fotos, la gente no pensara que estaban grabando vídeo.

Tras no encontrar un actor adecuado en la India, el papel del protagonista fue afrocido a Dev Patel gracias a la hija de Danny Boyle que lo vio en la serie de televisión Skins y le recomendó a su padre que echara un vistazo.

Mercedes-Benz solicitó que sus logotipos fueran eliminados en las escenas que tienen lugar en los barrios marginales. La empresa, según Danny Boyle, no quería ser asociada con la pobreza de la zona asolada, por miedo a que su imagen se viera perjudicada.


Mis puntuaciones:


Historia / Trama: 10/10

Actuaciones: 10/10

Efectos especiales / Ambientación: 10/10

Música: 10/10

Recomendable: Muy recomendable

Nota final: 10

jueves, 18 de noviembre de 2010

Saga Saw: Saw I (2004) - James Wan



De la extensa saga de Saw, para mí, ésta es la mejor de todas con diferencia. Es increíble la tensión y el ambiente claustrofóbico que irradía la película, un@ casi siente que está encerrad@ en ese baño también.

Tal vez la película tenga sus fallos, como actores sobreactuados o algunos gazapos (fallos) como muchos recalcan... pero la verdad es que a mí me pasaron inadvertidos todos esos "fallos" de lo bien que me lo pasé con la película y lo que disfruté con ella.

E incluso calificaría apta esta película para quienes no gusten del gore, pues apenas se muestra, por lo menos no tanto como en sus sucesoras.


Ficha de la película

Título: Saw

Título original: Saw

Año: 2004

Duración: 100 minutos

Nacionalidad: Estados Unidos

Director: James Wan

Guión: Leigh Whannell (Historia: James Wan ; Leigh Whannell)

Música: Charlie Clouser

Fotografía: David Armstrong

Intérpretes: Cary Elwes ; Leigh Whannell ; Danny Glover ; Monica Potter ; Dina Meyer ; Tobin Bell ; Shawnee Smith ; Ken Leung ; Alexandra Bokyun Chun ; Michael Emerson

Productora: Lions Gate Films

Género: Terror

Sinopsis: Adam se despierta encadenado en un baño abandonado. A su lado hay otra persona encadenada, Lawrence. Entre ambos hay un hombre muerto con un revólver en la mano. Ninguno sabe por qué está allí, sólo tienen una casette con un mensaje que dice que Lawrence tiene que matar a Adam en un límite de ocho horas, de lo contrario, morirán, junto con la mujer y la hija de Lawrence. Sólo tienen esas ocho horas para desentrañar el complicado rompecabezas en el que están inmersos. Además de unas pocas pistas, cuentan con un par de sierras de mano, demasiado débiles para cortar la cadena que los ata, pero lo bastante fuertes como para cortar carne y huesos...

Críticas:

"Un thriller eficientemente realizado, vivazmente horripilante, pero finalmente no merece del todo la pena la terrible experiencia por la que nos hace pasar." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
----------------------------------------
"Hace un trabajo apreciable al transmitir el pánico y la indefensión de hombres aterrorizados por un sádico en un ambiente degradante, pero no da especialmente miedo." (Stephen Holden: The New York Times)
----------------------------------------
"Wan es un listo con todas las letras. Los giros de la trama son tan originales como tarados y el seguidor de este tipo de productos se va a reír de asuntos que no tienen la más mínima gracia. Sin embargo, Saw contiene errores (...) cuando saca la acción al exterior del cuarto de baño decae muchos enteros." (Javier Ocaña: Diario El País)
----------------------------------------
"No es fácil, pero a veces sucede. Te sientas, se apagan las luces y en el primer fotograma ya te han golpeado la cara. (...) se convierte en un rompecabezas que te atrapa dentro y no puedes salir. (...) Y, por fín, un desenlace a tono con el perfil de la obra, sorprendente (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)
----------------------------------------
Título en algunos países latinoamericanos: "Juego macabro". (FILMAFFINITY)


Curiosidades de Saw


La canción "Bite the hand that bleeds" de Fear Factory que sonaba durante los créditos finales en la versión sin cortes, fue reemplazada por "Zepp overature" de Charlie Clouser en la versión para el cine.

La persecución del detective Sing a Jigsaw, fue la última secuencia de la película en ser rodada.

El muñeco que usa Jigsaw fue una creación original de los técnicos, no fue ni comprado ni modificado.

Tras la recaudación de 18 millones de dólares durante el fin de semana de su estreno, se aprobó la producción de su secuela.

Según James Wan, muchas de las escenas de miedo de la película fueron pesadillas que Leigh Whannell y él habían tenido de pequeños.

James Wan y Leigh Whannell son amigos desde que se conocieron en el Instituto de Tecnología Royal Melbourne.

Oren Koules, tiene un cameo interpretando al compañero de celda muerto de Amanda.

Según Leigh Whanell, protagonista y guionista de la película, la escena en donde su personaje mete la mano en el inodoro, fue una referencia a la película Trainspotting.

El único maniquí usado en toda la película fue el cadáver del hombre quemado junto a la caja fuerte. El resto de cadáveres, incluyendo el del baño eran los auténticos actores.

Las escenas del baño fueron rodadas en orden cronológico para que los actores se metieran mejor en su papel.

La fotografía principal fue realizada en un almacén transformado. El set del baño fue construido, pero los demás cuartos existían de verdad y sólo fue preciso decorarlos.

La persecución del coche fue filmada en un garaje. Los técnicos giraban las luces, añadían la niebla y sacudían el coche mientras se filmaba todo desde enfrente.

James Wan, sugirió a Shawnee Smith para el papel de Amanda, pues la seguía desde joven. Se quedó muy sorprendido cuando le dijeron que la habían contratado.

En algunas de las escenas eliminadas, podía verse a Amanda toqueteando los intestinos, algunos planos del hombre gordo desangrándose con los cables cortantes, etc.

La preproducción duró tan solo 5 días.

Los actores no realizaron apenas ensayos y algunas de las tomas tomadas durante los mismos, se usaron para montar la película.

El director James Wan prefirió no cobrar ningún sueldo adelantado, y sí recibir un porcentaje de los beneficios.

La pelicula contiene varias referencias a películas de Dario Argento, como por ejemplo la marioneta pintada (Rojo Oscuro - 1975) o cuando se ve sólo los guantes negros del asesino, que se puede observar en casi todas las películas de Argento.

Cuando los detectives siguen la pista de la alarma de un almacén en la calle Stygian, el nombre hace referencia a la primera película de James Wan, donde debutó como actor en el cine Leigh Whannell.

La película se rodó a lo largo de 18 días, con un presupuesto de 1 millón de dólares. Rodaje y montaje fueron casi simultáneos.

Al principio se iba a estrenar en vídeo, pero dado el éxito de los pases previos se decidió estrenarla en las salas de cine.

James Wan y Leigh Whannell se inspiraron en las películas Seven y Cube.


Mis puntuaciones

Historia / Trama: 10/10

Actuaciones: 10/10

Efectos especiales / Ambientación: 10/10

Música: 10/10

Recomendable: Muy recomendable

Nota final: 10

lunes, 15 de noviembre de 2010

La Mosca (1986) - David Cronenberg



Estamos ante uno de los mayores éxitos de David Cronenberg y una película de culto del género de la ciencia ficción.
Este remake de la película de 1958, dirigida por Kurt Newmann es una película que no debería perderse ningún amante del género.

Nos encontraremos ante una trama que resulta a la vez intrigante e inquietante. Ésta es una de las pocas películas que vi en su día y que, vista después de tantos años, aún sigue impactándome.

En definitiva, un indispensable del género.


Ficha de la película


Título: La mosca

Título original: The fly

Año: 1986

Duración: 100 minutos

Nacionalidad: Estados Unidos

Director: David Cronenberg

Guión: David Cronenberg (remake)

Fotografía: Mark Irwin

Música: Howard Shore

Intérpretes: Jeff Goldblum ; Geena Davis ; John Gertz ; Joy Boushel ; Les Carlson

Productora: 20th Century Fox

Premios 1986:

Oscar: mejor maquillaje

Género: Ciencia ficción

Sinopsis: Un científico se usa a sí mismo en un expermiento de teletransporte. La prueba es un éxito, pero tras sufrir unos extraños cambios físicos, descubre que una mosca se introdujo en la cápsula en el momento de la teletransportación.


Curiosidades de la película


Mel Brooks ocultó su participación como productor en La Mosca, porque creía que si la gente se enteraba no tomarían en serio la película.

Cronenberg aparece en pequeños papeles en algunas de sus películas, como por ejemplo en La Mosca.

David Cronenberg y Jeff Goldblum volverían a trabajar juntos como jurados del festival de Cannes.

No se realizaron storyboards previamente, pues a Cronenberg no le agradaban.

De los 15 millones invertidos, 1 fue abonado por el director David Cronenberg.

El rodaje se inició en Canadá, el 1 de diciembre de 1985.

Cuando John Gertz hizo la prueba para el papel de Stathis, tenía un terrible dolor de cabeza, así que leyó el papel como si le importara un pimiento. Al salir, pensó que otra vez sería, pero el director había quedado seducido por esa chulería e indiferencia de Gertz. Así que, gracias al dolor de cabeza, se llevó el papel.

A la primera actriz a la que le hicieron la prueba para el papel de Vero, fue a Geena Davis. Al director le gustó, pero el productor quiso hacer más pruebas. Al final, se decidieron por Geena Davis.

A David Cronenberg no le hacía ninguna gracia que una pareja real trabajara en la película, pues cualquier dilema de pareja que tuvieran podría verse reflejado en la película.

El director de la FOX le dijo a David Cronenberg que estaba cometiendo un gran error al contratar a Jeff Goldblum en el papel de Seth.

Había dos problemas para que Chris Walas realizara los efectos especiales: odiaba los remakes y Steven Spielberg estaba dispuesto a pagarle una gran suma de dinero por crear los efectos de Gremlins 2. Acabó ignorando el primer dilema y rechazando Gremlins.

Ésta fue la última colaboración entre David Cronenberg y Mark Irwin, ya que éste rechazó el siguiente trabajo de Cronenberg.

Chris Tucker iba a realizar los efectos especiales, pero con la admisión de David Cronenberg como director, y ya que éste siempre trabajaba con prácticamente el mismo equipo, se sustituyó por Chris Walas.

David Cronenberg fue el primer candidato para protagonizar la película, pero se suponía que tenía que rodar otra película llamada Desafío total, que al final no realizó, por lo que aceptó el trabajo.

A la mitad del desarrollo del guión, la Fox se echó atrás y decidió no producir las películas. Así que la película iba a ser producida por productores independientes, hasta que la Fox cambió de director y por fin puso dinero.

La idea de realizar este remake fue del productor independiente Stuart Cornfeld.

El guionista Charles Pogue, tomó como referencia La Metamorfosis de Kafka.

El relato original de La mosca fue publicado en el número de junio de 1957 de la revista Playboy, escrito por George Langelaan.

David Cronenberg tiene un cameo en la película, hace del ginecólogo que opera a Verónica.

Hubo una escena eliminada donde Seth hacía un experimento en el que teletransportaba un gato y un mandril en su afán de hallar una cura... la escena es un poco fea.

A Jeff Goldblum le apodan The Fly en honor al papel que hizo en esta película.

Los efectos especiales corrieron a cargo de Chris Walas, director de la segunda parte.


Mis puntuaciones

Historia / Trama: 10/10

Actuaciones: 10/10

Efectos especiales / Ambientación: 10/10

Música: 10/10

Recomendable: Muy recomendable

Nota final: 10

viernes, 5 de noviembre de 2010

Forrest Gump (1997) - Robert Zemeckis



Es una de las películas más emotivas y profundas que he tenido el privilegio de ver. La historia de Forrest es tragicómica, plagada de momentos agridulces, algunos hilarantes, otros capaces de tocar la fibra sensible de cualquier persona mínimamente emotiva.
Creo que es una de esas películas a la que todo el mundo debería darle una oportunidad, y que emocionará a cualquier persona con un mínimo de sensibilidad.


Ficha de la película


Título: Forrest Gump

Título original: Forrest Gump

Año: 1994

Duración: 142 minutos

Nacionalidad: Estados Unidos

Director: Robert Zemeckis

Guión: Eric Roth (Novela: Winston Groom)

Música: Alan Silvestri

Fotografía: Don Burgess

Intérpretes: Tom Hanks ; Robin Wright Penn ; Gary Sinise ; Wykelti Williamson ; Sally Field ; Rebecca Williams ; Michael Conner Humphreys ; Harold G. Herthum ; Haley Joel Osment ; George Kelly ; Bob Penny ; John Randall ; Sam Anderson ; Margo Moorer ; Ione M. Telech ; Christine Seabrook

Productora: Paramount Pictures

Premios 1994:

6 Oscars: incluyendo mejor película, director, actor (Tom Hanks). 13 nominaciones.
3 Globos de Oro: mejor película: Drama, director, actor drama (Tom Hanks). 7 nominaciones.
BAFTA: mejores efectos visuales. 8 nominaciones.
3 premios National Board of Review: mejor película, actor, actor de reparto (Gary Sinise)

Género: Drama

Sinopsis: Forrest Gump es un chico con una deficiencia mental no muy profunda pero que, a pesar de todo, llegará a realizar grandes e importantes logros y a participar en algunos lugares y momentos muy importantes en la historia de Estados Unidos. Aunque su mayor aspiración será siempre Jenny, su gran amor desde niño.

Críticas:

Forrest Gump es un simple y tierno personaje cuyo demoledor sentido común, y la aplicación de los más sencillos valores y conceptos vitales, le permiten vivir insospechadas y divertidas peripecias. Mientras, la narración de todos los acontecimientos que disfruta -cual bombones de una caja- nos muestra un recorrido por la historia reciente de los Estados Unidos. Una original comedia llena de encanto y de excelente factura que obtuvo un gran éxito de crítica y público. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
----------------------------------------
"Narra, con gran astucia, la reciente historia de USA (...) De impecable factura" (Omar Khan: Cinemanía)
----------------------------------------
Además de su éxito de crítica y premios, obtuvo un enorme éxito de taquilla. (FILMAFFINITY)


Curiosidades de la película

Cuando Forrest está en un plató de televisión con John Lenno y Forrest dice que en China no tenían ni posesiones materiales ni religión, el presentador dice que es difícil de imaginar y John Lennon responde que es fácil si lo intentas. Éstas son frases que aparecen en la canción "Imagine" de John Lennon.

Debido a la innovación en efectos visuales de la película en la serie "Cuéntame cómo pasó", en un documental que hicieron sobre la forma en la que hicieron las escenas parecidas con personajes españoles en la época del franquismo, dicen que les llamaban Escenas Forrest.

En la VO de la película Kurt Russell le pone la voz al actor que hace de Elvis Presley. Curiosamente, Russell encarnó al rey del rock en una miniserie que se hizo sobre su vida.

Uno de los primeros sorprendidos por el éxito de la película fue el propio Tom Hanks que declaró que creía que sería "una película de ver y olvidar."

Forrest afirma que Jenny murió un sábado. Pero en su tumba podemos ver claramente que murió el 22 de mayo de 1982, que era lunes.

En unas escenas de 1970, algunas personas leen el periódico Usa Today, fundado en 1982.

La secuencia donde se muestra a uno de los antepasados de Forrest, es un guiño al clásico "El nacimiento de una nación", con la aparición del ku klux klan. Incluso la secuencia está en blanco y negro y con imágenes aceleradas, como en una película de principios de siglo.

Cuando Forrest llega a casa de Jenny y conoce a su hijo, hay tres planos en los que se intercalan Forrest, Jenny y, otra vez, Forrest. En el primer plano en que sale Forrest, detrás suyo hay una tabla de planchar con la plancha encima, pero cuando vuelve a salir, en el tercer plano, la tabla de planchar se encuentra recogida y la plancha ha desaparecido.

De todos los efectos utilizados en la película, el más destacable es el de la eliminación de las piernas del teniente, que resulta muy creíble, incluso para un técnico del croma.

Forrest Gump juega al ping pong a la perfección, pero cuando está enseñando a su hijo, golpea la bola y ésta se queda en la red.

Cuando en la película Forrest empieza a correr sin parar, con la canción de fondo de "Go your own way", entre todas las imágenes de paisajes, hay una en la que Forrest está subiendo una cuesta en curva. Pues bien, a esa curva se le puso el nombre de "The Forrest Gump Curve" y está en "Grandfather Mountain" en Carolina del Norte.

En una escena el personaje de Gary Sinise le dice al de Tom Hanks que el día en que sea capitán de barco él será astronauta. Pues bien, al año siguiente ambos protagonizaron "Apolo 13" en el papel de sendos astronautas.

En la escena en que Forrest sube por primera vez al autobús de la escuela, el primer niño que le niega la posibilidad de sentarse a su lado está interpretado por el hijo del director, Alex Zemeckis.


Mis puntuaciones

Historia / Trama: 10/10

Actuaciones: 10/10

Efectos especiales / Ambientación: 10/10

Música: 10/10

Recomendable: Muy recomendable

Nota final: 10

jueves, 4 de noviembre de 2010

Pequeña Miss Sunshine (2006) - Jonathan Dayton ; Valerie Faris




Una película capaz de pasar del drama a la comedia, de la tragedia a la hilaridad en un instante. Tan pronto se te hace un nudo en la garganta como te estás riendo a carcajadas.
Muy buena, me ha encantado.

Ficha de la película


Título: Pequeña Miss Sunshine

Título original: Little Miss Sunshine

Año: 2006

Duración: 101 minutos

Nacionalidad: Estados Unidos

Director: Jonathan Dayton ; Valerie Faris

Guión: Michael Arndt

Música: Mychael Danna ; Devotchka

Fotografía: Tim Suhrstedt

Intérpretes: Steve Carell ; Toni Collette ; Greg Kinnear ; Alan Arkin ; Beth Grant ; Paul Dano ; Abigail Breslin ; Bryan Cranston

Productora: Fox Searchlight Pictures / Big Beach

Premios 2006:

2 Oscar: mejor guión original, actor de reparto (Alan Arkin). 4 nominaciones
2 nominaciones al Globo de Oro: mejor película comedia o musical, actriz
BAFTA: mejor guión original, actor de reparto. 6 nominaciones
Cesar: mejor película extranjera
Festival de San Sebastián: premio del público

Género: Comedia Road Movie

Sinopsis: Los Hoover son una familia conflictiva: el abuelo esnifa cocaína y suelta palabrotas, el padre da cursos sobre el éxito con estrepitoso fracaso, la madre no da a basto, el tío se recupera de un intento de suicidio al ser abandonado por su novio, el hijo lee a Nietzsche y se niega a hablar hasta que pueda entrar en las fuerzas aéreas como piloto, y la hija pequeña, Olive, gafotas y algo gordinflona, quiere ser una belleza. Cuando un golpe de suerte lleva a Olive a ser invitada a participar en el muy competitivo concurso de "Pequeña Miss Sunshine" en California, toda la familia se reúne para ir con ella. Se apilan en su tronada furgoneta y se dirigen hacia el Oeste en un tragicómico periplo de tres días llenos de locas sorpresas que les lleva al gran debut de Olive, el cual cambiará a esta familia de inadaptados de una forma que jamás hubieran imaginado.

Críticas:

"Quizá este es el tipo de entretenimiento para todos -con los suficientes ingredientes para que se te quede grabada- que los grandes estudios han olvidado cómo hacer." (Ty Burr: Boston Globe)
----------------------------------------
"Una historia de transgresión de normas, con buen estilo y bonita factura. (...) te deja una sonrisa en la cara y un sello de esperanza en el alma. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)
----------------------------------------
"Magnífico debú (...) destaca por tres aspectos: la profundidad de su discurso, más allá de su aparente excentricidad; la perfección de su sorprendente guión (...) y la sencilla complejidad de la dirección, tan funcional como elegante." (Javier Ocaña: Diario El País)
----------------------------------------
"No sólo es un film divertido, es también un canto a la diferencia (...) Para amantes de las comedias sencillas. Lo mejor: la original relación del abuelo y la nieta. Lo peor: un cierto aire a déjà vu en el conjunto. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Nuria Vidal: Fotogramas)
----------------------------------------

Curiosidades de la película


Para ver cómo sería la vida silenciosa de Dwayne en la realidad, el actor que le da vida, Pau Dano, pasó varios días experimentando un voto de silencio. Lo peor, según éol, era cuando estaba con su familia.

Los directores de la película, Jonathan Dayton y Valerie Faris, están casados.

Actualmente, Abigail Breslin está rodando el drama Jamie Jones, dirigido por David M. Rosenthal. Interpretará a una joven que se reencuentra con su padre, una estrella del rock.

En un principio, el papel de tío suicida iba a ser para Bill Murray, además el estudio presionó para que recayera sobre Robin Williams. Al final, quedó para Steve Carell, que en aquellos momentos era un actor bastante desconocido; aunque, gracias a esta película, consiguió fama mundial.

En la película se usó un total de cinco Wolkswagen Kombi idénticos.

Por cuestiones de presupuesto, la película tardó 5 años en terminarse. Al final, Fox Searchlight compró los derechos de distribución por 10,5 millones de dólares. Al final, el presupuesto para la película fue de 8 millones de dólares.


Mis puntuaciones

Historia / Trama: 10/10

Actuaciones: 10/10

Efectos especiales / Ambientación: 8/10

Música: 10/10

Recomendable: Muy recomendable

Nota final: 10

lunes, 1 de noviembre de 2010

Saga Alien II: Aliens, el Regreso (1986) - James Cameron



Bueno, aquí tenemos la secuela de Alien, dirigida por el genial James Cameron.

En esta ocasión nos encontraremos con más de un alien, lo que puede hacernos pensar que eso le resta parte de esa atmósfera de tensión que tenía su predecesora. Reconozco que eso fue lo que pensé en un primer lugar. Pero, analizándola de nuevo, compruebo complacida, que se compensa con buenas dosis de acción.
En definitiva, diferente a la primera, pero igualmente digna de ver.


Ficha de la película


Título: Aliens, el Regreso

Título original: Aliens

Año: 1986

Duración: 137 minutos

Nacionalidad: Estados Unidos

Director: James Cameron

Guión: James Cameron (Historia: James Cameron ; David Giler ; Walter Hill / Personajes: Dan O'Bannon ; Ronald Shusett)

Música: James Horner

Fotografía: Adrian Biddle

Intérpretes: Sigourney Weaver ; Paul Reiser ; Lance Henriksen ; Michael Biehn ; Bill Paxton ; Carrie Henn ; William Hope ; Jenette Goldstein ; Al Matthews ; Mark Rolston ; Ricco Ross

Productora: 20th Century Fox / Brandywine Productions

Premios 1986:

2 Oscars: mejores efectos visuales, efectos de sonido. 7 nominaciones.

Género: Ciencia ficción

Sinopsis: Alien es una máquina de matar, un organismo perfecto cuya excelencia física sólo puede competir con su hostilidad. La teniente Ripley y la tripulación de la nave Nostromo se enfrentaron a esa criatura y sólo Ripley logró sobrevivir. Después de vagar varios años por el espacio, en animación suspendida, la teniente Ripley es rescatada. Durante todo ese tiempo, el planeta del que procede el alien es colonizado y cuando se pierde la comunicación con la colonia envían para investigar a un equipo de marines espaciales, con Ripley al mando de la expedición de rescate. Lo que allí les espera no es sólo una criatura, son miles. El alien se ha reproducido y esta vez la lucha no es sólo por la supervivencia de unos cuantos hombres, sino de toda la humanidad.

Críticas:


"Tras el descomunal éxito de la primera entrega Sigourney Weaver vuelve a protagonizar esta atractiva secuela" (Fernando Morales: Diario El País)
----------------------------------------


Curiosidades de la película


Cuando Hicks dice, refiriéndose a Vasquez "ella creía que habían dicho extranjero ilegal..." ("she thought they said illegal aliens and signed up..." en VO), se trataba de una broma entre los actores. Cuando Jenett Goldstein (Vasquez) llegó al casting, creía que la película iba de inmigrantes ilegales y acudió con el pelo largo y maquillada mientras los demás iban con el pelo rapado y con pinta de militares.

Por cuestiones económicas, se le propuso a James Cameron que trabajase en una historia sin Ripley, pero éste se negó, aludiendo que era un personaje clave de la saga.

El agente de Sigourney Weaver, con la convicción de que sin Ripley no habría saga, exigía una enorme suma de dinero a cambio de que protagonizara la secuela. Los productores se negaron a pagar esa suma, produciéndose un tira y afloja mientras James Cameron ya tenía listo el guión y definido al resto del reparto. La situación llegó a un punto en el que James Cameron amenazó con mandar el proyecto al garete si para cuando regresara de su luna de miel (acababa de casarse con la guionista y productora Gale Anne Hurd). Por suerte, para cuando regresó, ambas partes habían firmado un contrato y se pudo comenzar el rodaje.

El médico que atiende a una histérica Ripley, cuando sueña que hay un alien en su interior, al inicio de la película, es James Cameron haciendo un breve cameo.

Los quince minutos del conteo de autodestrucción son en tiempo real.

Dado que el presupuesto se estaba agotando, en la escena de las cámaras criogénicas del Sulaco se usaron espejos para dar la sensación de que habían muchas más.

Uno de los huevos de Atrapacaras se exhibe actualmente en el Museo Smithsonian, en Washington DC, en Estados Unidos.

Para aumentar el realismoa, la última escena que filmó el director fue la que muestra a todos los marines, al inicio de la película. El hecho de haber estado tanto tiempo juntos, hacía que los actores causaran esa misma impresión.

Se usaron tres tipos de humo diferentes. Uno de ellos, a partir de ese momento, se volvió ilegal para ser usado en un set de filmación.

La actriz que interpretaba a Vásquez, Jenette Goldstein, tenía problemas para usar la pistola que usaba su personaje en el conducto de ventilación. Así que se usó una doble, siempre que la actriz debía usar ese arma.

El sonido de la puerta automática del MedLab es el mismo que se oye en la puerta del pod de 2001: Odisea en el Espacio.

Cuando la producción buscó el piso en forma de rejilla para el diseño del Sulaco, tuvieron que ir a una tienda cercana y encargar uno que no se usaba desde hacía siete años. Casualmente, la última película en que se usó, fue en su predecesora: Alien.

Bishop dice que "no puede lastimar a un ser humano, ni permitir a otro que lo haga". Esto está sacado de La Primera Ley Robótica, escrita por el escritor de ciencia ficción Isaac Asimov.

James Cameron dejó a los actores que decoraran los uniformes a su gusto, para incrementar el realismo.

A diferencia de los aliens comunes, la reina tiene dientes transparentes.

Al Matthews, que interpreta al Sargento Apone en la película, fue en la vida real el primer marine negro en ser ascendido al rango de sargento mientras prestaba servicio en Vietnam.

El alien que salía del pecho de la mujer colonizadora era distinto del de su predecesora, por tener una especei de brazos. Por alguna razón no específica el primer director de la saga, Ridlley Scott, decidió quitárselos.

El truco de Bishop con el cuchillo se había mostrado ya en dos películas anteriores: Dark Star y Knife in Water.

A James Cameron le habían limitado la duración de la película en dos horas, pero se las arregló para que le permitieran incluir un cuarto de hora más.

Una compañía le ofreció a James Cameron el construir un vehículo APC totalmente operable desde cero, pero no pudo ser por cuestiones de presupuesto.

Se pensó en traer de vuelta a H. R. Giger para esta secuela, pero James Cameron se negó, ya que el único nuevo diseño a realizar era el de la reina y él ya tenía dibujados algunos bocetos.

El actor que interpreta a Bishop quería usar una especie de lentes especiales en la escena donde estaba analizando las muestras con el microscopio y se vuelve para mirar a uno de los marines con mirada tétrica, pero el director se negó, diciendo que no había necesidad, ya que su personaje no pretendía provocar recelo en el espectador.

Una escena de la colonia antes del ataque Alien fue borrada de la versión final. Pero, algunos elementos de dicha escena se usaron e otras películas de James Cameron, como Terminator II.

El personaje de nombre Lydecker fue usado posteriormente en la serie Dark Angel.

Todos los marines, salvo Hicks, Gorman y Ripley, mantuvieron sus nombres reales en sus personajes.

Al empezar los créditos de la película, si prestáis atención oiréis un huevo alien abriéndose.

Hay una versión especial de casi 2 horas y media de duración. Entre las escenas nuevas, pueden verse a los padres de Newt descubriendo la nave alien abandonada, unas ametralladoras automáticas conteniendo el primer ataque alien, etc.

Uno de los sets que quedó intacto durante el rodaje fue usado después en Batman, especifícamente la escena de la fábrica química.

Aunque el guión emitido el 30 de mayo de 1985 se parece mucho a la película final, hay escenas que al final no se emitieron. Por ejemplo, Ripley usando una ducha futurista; Ripley entrando más en detalle sobre los Atrapacaras y describiéndolos como una especie de "órganos sexuales caminantes", a lo que Hudson replica "Se parece a ti, Hicks"; la existencia de treinta procesadores atmosféricos, en lugar de uno; Newt ofreciéndose a Ripley como su hija; y un ataque a Bishop en la escena en que éste se introduce en el túnel para llegar a la antena.

Al principio de la película, uno de los personajes hace referencia al ID laboral de Ripley como NOC14472, mientras que la pantalla del fondo muestra que es NOC14672.

La hija de Ripley es interpretada por la madre de Sigourney Weaver.

Si alguien ha sentido que la música de algunas de las partes de la película le sonaba, es debido a que James Horner tómo prestados algunos de los compases que él mismo creó e incluyó en la banda sonora de Star Trek III: en busca de Spock. Asimismo, algunos de los compases de la banda sonora de Aliens se usaron en la promoción de diferentes películas de acción y ciencia ficción, como Tropas del Espacio.

La escena en que aparecen las víctimas de los alien dentro de los capullos, surgió de una secuencia suprimida en el montaje final; en ésta ripley descubría a Dallas así y éste, moribundo, le pedía que acabara con él, cosa que Ripley hacía con un lanzallamas.

Para las escenas finales en que Ripley huía de la reina alien con la niña en brazos, se construyó un muñeco a escala de la niña para que la actriz pudiera interpretar la escena sin cargar con el peso de la niña.

Los rifles que llevan los marines son una mezcla de la metralleta Thomson M1a1 con un Franchi SPAS 12. Se construyeron además armas más pequeñas, las M56, que siguen el modelo de la MG 42 alemana.

A pesar de que en la película parecía que los marines se enfrentaban a cientos de alien que infestaban la base de los colonos, lo cierto es que sólo se usaron seis trajes de alien para toda la película. La multitud de los bichos se consiguió jugando con los planos de montaje, ya que en aquel momento no se realizaba aún un trabajo de duplicación por ordenador.

En el momento de rodar la secuela no se conservaba ninguno de los modelos de la nave de salvamento Narciso, así que se tuvo que reconstruir el modelo, para lo cual los diseñadores sólo contaban con la película anterior como fuente de inspiración.

El actor James Remar era el elegido para interpretar al marine Hicks. Pero a los pocos días de iniciarse el rodaje protagonizó una monumental pelea con James Cameron y éste decidió sustituirle por Michael Biehn, con quien ya había trabajado en Terminator. No es que la carrera de Biehn haya sido un paseo hacia el estrellato, pero después de aquello Remar quedó confinado a papeles de secundario con mala cara en películas de acción que la mayor parte de las veces ni siquiera se han llegado a estrenar.

Para la secuencia en la que el alien se libera en el laboratorio James Cameron usó el mismo truco que ya había utilizado para mover a las criaturitas en su primera película como realizador: Piraña 2: los vampiros del mar. El modelo del alienígena en esa secuencia necesitaba de un equipo de nueve personas para moverse.

A todos los actores se les dio un ejemplar de la novela de Robert Heinlein: Tropas del Espacio, para que se ambientansen mejor en sus personajes de marines espaciales. Es obvio que Cameron tomó prestados a los marines de la novela de Heinlein, que posteriormente fue adaptada al cine por Paul Verhoeven, y que tuvo cierto éxito como serie de animación por ordenador para la televisión.

Lo primero que hizo James Cameron cuando llegó a los estudios cercanos a Londres, donde iba a rodar la película, fue pelearse con parte de los técnicos británicos que iban a participar en la misma, y prescindir de sus servicios.

Los actores encargados de interpretar a los marines coloniales pasaron dos semanas entrenándose con los comandos de las fuerzas especiales SAS (Special Air Service) británico. El único que se quedó sin entrenar fue Michael Biehn que, tras lo ocurrido con Remar, se incorporó tarde al reparto.

En el primer borrador del guión Bishop dice que fue construido por las Industrias Ciberdyne, las cuales aparecen en Terminator que también fue dirigida por James Cameron.

Cuando Ripley abre la compuerta de la nave para que la fuerza del aire arrastre a la reina alien y la niña es arrastrada por el aire, Bishop que fue partido en dos se estira para agarrar a la niña, y se ve el hueco donde está la parte inferior del actor.

Después de que el alien se lleve a la niña, Ripley le dice a su compañero que ella está viva, que tienen que buscarla porque "ellos no matan", aunque en su predecesora y la secuela el alien los mata a casi todos.


Mis puntuaciones


Historia / Trama: 10/10

Actuaciones: 10/10

Efectos especiales / Ambientación: 10/10

Música: 7/10

Recomendable: Muy recomendable

Nota final: 10